Drácula: Un suceso del teatro musical argentino, 30 años después.

Por Cecilia Della Croce y Manuel Germano.

Anoche fue la última función de estas dos semanas del regreso de Drácula, la criatura de Pepe Cibrián y Ángel Malher, que finalmente logró volver al mítico espacio que lo vio nacer en 1991, el Luna Park, con la mayoría del elenco original para celebrar 30 años de romance con su público, los fans de la comedia musical en Buenos Aires. Sin embargo, si no pudiste disfrutar de este impresionante acontecimiento teatral, se anunció que habrá una nueva oportunidad, ya que la despedida se prolongará en una gira y en octubre con funciones en el Movistar Arena.

Con este regreso, en el Luna se vive un festejo único arriba y abajo del escenario. La energía y la emoción de las 5.000 personas que colmaron las plateas cada noche son palpables y se cristalizan en el momento maravilloso de la obertura que antecede el segundo acto. Allí, la orquesta en vivo le pone música a una danza de miles de “antorchas” desde los celulares iluminados, y las voces de los espectadores corean las inolvidables canciones que los fans de Drácula han atesorado fielmente en el recuerdo de tantas funciones a lo largo de estas tres décadas de éxito.

La magia se mantiene también arriba de las tablas donde cada personaje arranca una ovación ante su sola aparición en el escenario. Gran parte de los artistas del elenco original han vuelto a vestir los trajes de los roles principales: Juan Rodó, protagonista indiscutido como este Drácula, monstruoso y a la vez seductor y atormentado, en un rol que parece haber sido creado para él; Cecilia Milone que asombra por la potencia de su voz y la presencia dramática que el tiempo le ha aportado a su Mina de antología; los impecables Laura Silva (Nani), Pehuen Naranjo (Van Helsing), Karina Levine (La Condesa) y tantos otros que iniciaron su carrera con Pepe Cibrián y se han convertido en estrellas de la usina de talento del teatro musical argentino. Completan los protagónicos centrales Josefina Scaglione que compone una Lucy increíble y Mariano Taccagni, un Jonathan para el que parece que el tiempo no ha pasado.

El hechizo se mantiene intacto, como si el propio Conde Drácula hubiera derramado su alquimia de inmortalidad sobre este musical “larger than life”, que marcó un hito al convertirse en un éxito masivo, y se despide como un verdadero fenómeno teatral, recibiendo una catarata interminable de aplausos, que resonará en los oídos de sus creadores y hacedores como un enorme “Gracias”.

Bossi y Dente vuelven a calle Corrientes con «Kinky Boots».

Por Manuel Germano.

El próximo 8 de abril vuelve el exitoso musical, ovacionado por los espectadores tras su exitoso paso por el Teatro Astral en 2019. Con producción de  Rimas producciones y Dabope, Laura Esquivel es quien ocupará el lugar de Sofía Morandi y acompañará a Martin Bossi y Fernando Dente en el protagónico del musical. La dirección está a cargo de Ricky Pashkus, quién también dirigió la obra en España, país en el cual fue muy bien recibida.

¿De qué va Kinky Boots?

Charlie Price, es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias del norte de Inglaterra. No se siente atraído por el negocio familiar y se marcha a vivir con su novia Nicola a Londres en busca de un futuro junto. Pero la repentina muerte de su padre lo obliga a volver para el funeral y solucionar los problemas de la fábrica de calzado. Así, descubre que el negocio no es tal y que su padre tenía partidas enteras guardadas por cancelación de pedidos.
Para evitar el cierre, debe reducir costos y comienza despidiendo a quince trabajadores, hasta que Lauren, una empleada de la fábrica que siempre estuvo secretamente enamorada de él, le dice que si no funciona el negocio, quejarse no es la solución. Lo que debe hacer es cambiar de objetivo.
En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender una partida de zapatos almacenados en la fábrica, Charlie acude en ayuda de Simon, un transformista de nombre artístico Lola. Charlie recuerda la sugerencia de Lauren y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran ella y sus amigas.
Lola y sus amigas, llegan para ayudar a Charlie y a los trabajadores de la fábrica para que modernicen su sentido de la estética y lo ayudan a diseñar una nueva línea llamada Kinky Boots, que podría salvar la fábrica.

Les compartimos un vídeo de la pasada para prensa que tuvo lugar esta semana, un adelanto de lo que se verá el próximo viernes.

Ficha Técnica:
Libro: Harvey Fierstein. Música y Letras: Cindy Lauper. Adaptación de la obra original: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino. Letra de Canciones: Marcelo Kotliar. Elenco: Martin Bossi, Fer Dente, Laura Esquivel, Flor Anca, Walter Canella, Gustavo Monje, Sol Bardi, Pedro Velazquez, Bruno Coccia, Mica Romano, Delfi Garcia Escudero, Pablo Silva, Laura Montini, Sonia Savinelli, Nicolas Serraiti, Sofia Val, Rodrigo Vallejos, Franco Rau, LeFer Ibarra, Gero Arias, Matias Prieto Peccia, Nicolas Villalba, Matias de los Santos, Mario Angelome, Camila Rosen
Dirección de Producción: Stella Maris Blanco. Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Company manager: Karin Höhn Producción Técnica: Gustavo Ernesto Sequeira. Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman 2do Stage manager: Javier Maceroni. Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de luces: Gaspar PotocnikDiseño de vestuario: Verónica de la Canal / Alejandra Robotti Diseño de calzado exclusivo: Luciano Marra. Diseño gráfico: Nico Rejlis. Diseño de maquillaje del Sr Martin Bossi: Elena Sapino Diseño de maquillaje drags: Matias Nazareno Diseño de peinados: Miguel Angel Gonzalez / Claudia Vanessa ZucchiDirección musical: Gaspar ScabuzzoDirección vocal: Matías IbarraDirección de coreografía: Gustavo WonsDirección general: Ricky Pashkus

PRODUCCIÓN Producción General: RIMAS Producciones – DABOPERIMAS: Ricky Pashkus / Florencia Masri / Alejandro Zaga-MasriDABOPE: Pablo Prada / Ezequiel Corbo / Federico Hoppe


Entradas por Plateanet: https://www.plateanet.com/obra/3138?obra=KINKY-BOOTS&paso=inicio

Por este amor, de Iñaki Agustín.

Por Cecilia Della Croce

Por este amor es un excelente show estilo café concert que reversiona clásicos del cancionero porteño en 2×4, en clave de “Cabaret Tanguero” con estética queer, a cargo de Iñaki Agustín en su doble rol de creador y performer.

Iñaki echa mano a un gran talento interpretativo para contarnos una historia de desamor en formato de soliloquio cantado, en el que exorciza el melodrama tanguero a través de un ping pong psicoanalítico con su alter ego, o la voz de su conciencia (que no es otro que el terapeuta internalizado), para intentar reparar, desde la racionalidad, un corazón roto.

El ambiente de cabaret, recreado a través de la iluminación, el vestuario y el maquillaje, nos invita en este show intimista en una sala apropiadamente chica y con copa en mano, a disfrutar del relato de un adiós, desgranado en una serie de tangos intervenidos. A lo largo del show van aflorando diferentes aspectos de la personalidad del enamorado que sufre por el final de la pareja que lo dejó, y que se manifiestan desde un meloso que nos da la receta del dulce de leche, hasta un mimo con nariz de payaso o una maja española con su pañuelo de lunares haciendo grandes versiones de algunas de las páginas más bellas de nuestro ritmo insignia como Naranjo en flor, Fumando espero o Volver (para que coree toda la platea).

Iñaki Agustín, muy bien acompañado en escena por Esteban Rozenszain en piano, divierte y emociona en un show muy logrado, con un enfoque novedoso, en donde se luce sin caer en los clichés del tango llorón y nos hace sentir identificados a todos los que alguna vez hemos sufrido por amor. Muy recomendable: no se lo pierdan; solo queda una función de esta temporada corta que se presenta en la sala muy coqueta del Border.





FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro: Iñaki Agustín

Intérpretes: Iñaki Agustín

Músicos: Esteban Rozenszain

Vestuario: Jorge López

Stage Manager: Lucia Colombo

Diseño gráfico: Luis Aliff

Prensa: BMZ Comunicaciones (Boccia, Mazalan, Zappone)

Asistente de prensa: Verónica Larrea

Producción ejecutiva: Javo Maceroni

Puesta en escena: Natalia del Castillo

Dirección de arte: Tato Fernández

Dirección musical: Juan Sánchez

Datos de interés.

Duración: 75 minutos

Funciones: sábados a las 21hs (open bar) – Show a las 21.30hs

Clasificaciones: Music hall, comedia musical, tango, adultos, presencial

Localidades: $ 1.100

Teatro Border – Godoy Cruz 1838 – CABA

«Lo quiero ya», de Marcelo Caballero y Martín Goldber

Por Cecilia Della Croce

El jueves 10/02/22 asistimos al reestreno de Lo quiero ya, el multipremiado musical argentino, ganador, entre otras distinciones, del Premio Hugo al Mejor Musical del Off en 2018, que viene causando sensación no solo entre los fans de Argentina, sino en también en México, Colombia, Perú y Uruguay, y ahora regresa a Buenos Aires para una nueva temporada de 8 únicas funciones en la Calle Corrientes (Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza).

En esta reedición, la obra no ha perdido nada de su universalidad y actualidad en el collage que muestra los conflictos que se nos plantean en nuestra acelerada vida moderna dominada por la vorágine urbana. Lo quiero ya es un dinámico retrato de la crisis de los 30 para la generación millenial (que se puede transpolar a otras generaciones y otras crisis existenciales) que espía el revés de la trama y expone la contracara de estrés y ansiedad que se esconde por detrás de la felicidad edulcorada de eternas sonrisas de las redes. Este caleidoscopio de personajes enfrenta un sinfín de dilemas e intenta encontrar su camino en un día a día que los bombardea con una avalancha de ruido, desconcierto e incertidumbre. En esa búsqueda tan humana, donde siempre parece que estamos volviendo al punto de partida, como un hámster trotando en la ruedita de su jaula, logran que todos nos sintamos identificados con su confusión y su vulnerabilidad.

En esta temporada 2022, hay algunos cambios en el elenco, especialmente algunas muy buenas incorporaciones en el plantel masculino, como Julián Pucheta, Pablo Turturiello y Julián Rubino que se suman sin fisuras a la gran performance de un sólido elenco coral, que aporta la dosis justa de humor, energía y talento, y donde Lucien Gilabert, Karina Barda y Julieta Rapetta se lucen especialmente en la interpretación de sus cuadros destacados.

Lo quiero ya es un excelente musical al ritmo del siglo 21, que le pone letra y música a esa sensación de estar en una carrera en la que nos corren la meta todo el tiempo, como lo cantaba Serrat en su canción El Horizonte: “Y cuanto más voy pa’ allá, más lejos queda, cuanto más de prisa voy, más lejos se va…”.



Ficha técnico-artística

Elenco: Julián Pucheta, Elis García, Karina Barda, Federico Fedele, Victoria Condomi, Pablo Turturiello, Luana Pascual, Lucien Gilabert, Lala Rossi, Julián Rubino, Julieta Rapetta, Renzo Morelli y Camila Ballarini

Swings: Pedro Raimondi y Pilar Rodríguez Rey

Banda en vivo: Franco de Paoli en batería, Paula Solange Morales en bajo, Gabriel Mathus en guitarra

Libro: Marcelo Caballero y Martín Goldber

Música y letras: Juan Pablo Schapira

Producción original: Lucien Gilabert y Nahuel Quimey

Producción ejecutiva: Julia Marcovich

Asistente de producción / Stage Manager: Emiliana Di Pasquo

Stage Manager: Augusto Moreno

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Fotografía: Nacho Lunadei

Redes: Candela Bravo

Diseño de vestuario: Marcelo Caballero – Marina Paiz

Realización de vestuario: Fernando Cuellar

Diseño de escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de Iluminación: Anto Del Mastro

Diseño de imagen: Marcelo Caballero – Mariano Morelli

Dirección coreográfica: Marina Paiz

Dirección musical y arreglos vocales: Juan Pablo Schapira

Dirección de actores: Martín Goldber

Dirección general y puesta en escena: Marcelo Caballero

Producción general: Feldman – Santa Cruz

REESTRENO Y FUNCIÓN DE PRENSA: JUEVES 10 DE FEBRERO 2022, 20.15 HS

Funciones: jueves 20.15 hs.

Duración: 80 minutos

SALA PABLO NERUDA – PASEO LA PLAZA

Entradas por Plateanet

https://bit.ly/Entradas-LOQUIEROYA



Podés ver nuestra reseña de la versión 2019 acá:

https://ociopatas.com/2019/05/05/musicales-lo-quiero-ya-de-marcelo-caballero-y-martin-goldber/





Casi normales: Se estrenó en Mar del Plata la obra que cautivó al público y a la crítica.

Por Manuel Germano.

Desde su estreno hace diez años atrás en nuestro país, la obra de Tom Kitt y Brian Yorkey ha cosechado elogios por parte de la crítica, premios y una legión de fans fieles que incluso la han visto decenas de veces. Se han escrito múltiples críticas, el elenco se alteró y se ha presentado en diferentes escenarios (El nacional, Metropolitan Sura, Astral, Liceo) y ahora, en el marco de la temporada marplatense, desembarca en el Teatro Neptuno (Santa Fe 1751), bajo dirección de Julio Panno y las actuaciones de Natalia Cociuffo, Martín Ruiz, Dan Breitman, Manuela del Campo y Máximo Meyer.

El drama musical transita la historia de una familia que se ve golpeada por la recaída psiquiátrica de Diana (Cociuffo), quien no ha logrado superar un trágico hecho del pasado. A través de canciones que recorren diferentes estilos musicales, ejecutadas por la banda en vivo e interpretadas con profesionalismo por el elenco, la familia recorre estadios emocionales que sumergen al espectador en una propuesta llena de matices.

Natalia Cociuffo se incorpora en esta temporada de verano con el papel protagónico del musical, un desafío desde lo actoral que resuelve con emoción y talento. Iñaki Aldao (quién en 2019 deleitó a la audiencia con su protagónico en «El curioso incidente del perro a medianoche»), realiza un sólido trabajo de interpretación con su Gabriel, mientras que Dan Breitman defiende con sus recursos al psiquiatra de Diana. Máximo Meyer, Martín Ruíz y Manuela del Campo, los más antiguos integrantes de la pieza, dominan el escenario y sus roles con soltura y compromiso.

«Casi normales» es sin duda la propuesta más comprometida de esta temporada, una opción de puro teatro para disfrutar este verano.

Opinión: Muy buena.

Fuente: quedigital.com.ar

Funciones: de miércoles a domingos a las 22.00 hs. Entradas por Plateanet.

Teatro Neptuno (Santa Fe 1751)

Elenco: Natalia Cociuffo, Mar´tin Ruiz, Dan Breitman, Manuela del Campo, Iñaki Aldao, Máximo Meyer.

Dirección: Julio Panno.