Maid, de Molly Smith Metzler. (Netflix).

Por Manuel Germano.

«Maid», serie creada por Molly Smith Metzler que se puede ver en Netflix, resalta lo difícil que es para una mujer con bajos recursos y sin evidencias físicas poder probar ante los otros (la justicia también) el abuso emocional aún en un país de avanzada como EE.UU, donde los diferentes estados regulan jurídicamente estos asuntos. Alex (Qualley), no siempre toma las decisiones que pueden considerarse más pertinentes, pero cabe preguntarse si alguien en ese estado lo puede hacer o simplemente actúa como le es posible de acuerdo a sus circunstancias.

La actuación de Margaret Qualley es impecable, en su personaje se puede apreciar la sensibilidad y fuerza de una madre entrañable y luchadora, y al mismo el tiempo la fragilidad de una mujer que debe seguir adelante a toda costa, por ella pero por sobre todo por su hija. Los roles secundarios acompañan muy bien.

Desde lo narrativo, si bien la serie cae en lugares comunes y se torna monótona sobre todo en los primeros capítulos, plantea con inteligencia la violencia emocional como asunto para reflexionar a través de un sólido guión que la sostiene a lo largo de sus diez capítulos.

Opinión: Buena.

«The lost daughter», de Maggie Gyllenhaal.

Por Manuel Germano.

La reconocida actriz, directora debutante y aquí también guionista Maggie Gyllenhaal estrenó en Netflix “The lost daughter” el pasado 31 de diciembre, una adaptación de la novela de Elena Ferrante “La hija oscura”, que ya tuvo su paso por festivales internacionales de cine y fue muy bien recibida por la crítica especializada y el público.

El filme retrata las vacaciones de Leda (Olivia Colman) en una isla de Grecia. La profesora de literatura comparada conoce en la playa una familia numerosa pero en particular fija su atención en una joven madre treintañera (Dakota Johnson) quien pasa las horas junto a su pequeña hija y la tía la niña. Este panorama que Leda observa desde la quietud de su reposera le trae recuerdos de su propia juventud, de la maternidad de sus dos hijas (hoy adultas), y de las decisiones que en su momento tomó y que poco a poco el film devela.

De joven Leda soñó con tener determinadas oportunidades laborales que no pensaba que iba a conseguir porque su rutina con sus hijas la ataba al pequeño departamento que compartía con su pareja y padre de las niñas. Sin embargo, la oportunidad que tanto esperó tuvo lugar y Leda tomó la decisión de aprovecharla. ¿Cuestionable lo que esa decisión abarcó? ¿La forma en que decidió hacerlo? ¿»Una verdadera madre» hubiera actuado de esa manera? son algunos de los interrogantes que el espectador podrá realizarse. La búsqueda de las respuestas trascienden el filme.

Con sutileza Gylenhaal alterna el presente con el pasado de Leda para crear un ensayo sobre la maternidad, la individualidad y los deseos. Desde un primer momento la película genera diferentes tipos de climas y ubica al espectador en un lugar reflexivo. Los matices de la película tienen lugar de forma pausada y precisa, entre los saltos temporales en la historia de la protagonista y en cómo ella reacciona a diferentes situaciones que se le presentan a lo largo del filme.

La fotografía y los recursos técnicos son impecables, y la actuación de Olivia Colman y Jessie Buckley traspasan la pantalla. Se luce también Dakota Johnson y Ed Harris, en roles menores pero que encuentran sus momentos de lucimiento. “The lost daughter” cautiva por su sensibilidad, un sólido guión y excelentes actuaciones. Una muy buena propuesta para disfrutar en Netflix.

Opinión: Muy buena.

Directora: Maggie Gyllenhaal / País: Estados Unidos / Actores: Olivia Colman, Dakota
Johnson, Peter Sarsgaard, Jessie Buckley, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Ed
Harris, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher/ Música: Dickon Hinchliffe/
Fotografía: Hélène Louvart.

Locarno 74: «Luzifer», de Peter Brunner.

Por Manuel Germano.

El multipremiado director vienés («To the Night» 2018, «Those Who Fall Have Wings«, 2015) presenta en la sección «Concorso internazionale» del Festival Internacional de Locarno «Luzifer» una historia basada en un exorcismo real donde se alterna el thriller y el drama y en la cual la presencia del choque entre lo espiritual y lo real genera un impacto en el espectador.

Una madre soltera ultra devota vive en la cima de la montaña junto a su hijo, un hombre adulto pero con comportamiento de niños y al cual no se lo escucha demasiado. El vinculo entre madre e hijo es presentado por Brunner con detalle. Sus días transcurren entre rituales sagrados, rezos, y tareas varias en relación a la vida (pacifica pero cruda) en la montaña. Algo de ese mágico lugar los mantiene unidos, hasta que «la modernidad» altera ese status quo de manera abrupta.

Brunner relata el contraste entre la vida en la montaña, la naturaleza y los fogones con la aparición de drones y helicópteros que sobrevuelan la zona de manera intermitente pero casi a diario. Un grupo tiene interés en desarrollar un complejo turístico en aquel lugar y para ello necesitan que esta madre y su hijo se vayan de allí.

La intromisión abrupta en esta familia, que poco interés tiene en dejar aquel lugar, despierta sentimientos oscuros, angustia y una sensación de alerta constante a la aparición de estos drones con cámaras fotográficas que interrumpen lo que era una tranquila rutina familiar.

Con inteligencia y sin apuros Brunner construye un relato denso, escalofriante e impredecible que se vuelve cada vez más atrapante sobre el final. Brunner subraya en varias escenas la presencia de lo sagrado por un lado, y la existencia del diablo por otro. Lo espiritual – presente en esta madre y su hijo – es sobre lo que el director decide indagar, mientras que la idea del complejo turístico subyace en la trama de la película pero no se profundiza en aquello, no es necesario y tampoco le interesa al director mostrar demasiado esa parte de la historia.

«Luzifer» tiene mucho para contar y utiliza en ese sentido diversidad de planos, uso de las cámaras y música incidental (se destaca la música de Tim Hecker y el diseño de sonido de Manuel Grandpierre. El guión es acotado, como si estos personajes no necesitaran demasiado las palabras para expresar lo que atraviesan. Los trabajos de Franz Rogowski y Susanne Jensen son impecables.

«Luzifer» es una película contundente y escalofriante.

Opinión: Muy buena.

Ficha técnica

Director

Peter Brunner

Cast

Franz Rogowski, Susanne Jensen

Producer

Ulrich Seidl

Production Designer

Michael Fissneider

Cinematography

Peter Flinckenberg

Sound

Klaus Kellermann

Sound Designer

Manuel Grandpierre

Music

Tim Hecker

Costumes

Brigitta Fink

Screenplay

Peter Brunner

Production

Ulrich Seidl Filmproduktion
office@ulrichseidl.com
www.ulrichseidl.com

«Supernova», de Harry Macqueen.

Por Manuel Germano.

El pasado jueves se estrenó la última película del joven director británico Harry Macqueen («Hinterland», 2014). En esta oportunidad, con una dirección enfocada en las performances actorales, se relata la historia de Sam (Colin Firth) y Tusker (Steven Tucci), quienes están juntos hace veinte años y deciden realizar un significativo viaje en su furgoneta.

Tras ser diagnostico con Alzheimer, la vida de Tusker comienza a cambiar, no solo advierte las dificultades irreversibles que la enfermedad le genera, si no que también comienza a sentir culpa por lo que su pareja y compañero tiene que atravesar.

Macqueen se encarga de contarnos con simpleza la entrañable relación de estos dos hombres, su intimidad, las charlas cómplices, sus deseos y miedos. Enfocada en las actuaciones de dos notables actores como Firth y Tucci, la película logra emocionar tanto por como se desarrolla la trama, como por las sólidas actuaciones de sus protagonistas. La música de Keaton Henson y la fotografía de Dick Pope le aportan a la película los matices que requiere.

Sin pretensiones ni golpes bajos, la historia le permite al espectador esbozar una sonrisa por momentos, y emocionarse en otros.

Opinión: Muy buena.

Ficha técnica: Título original: Supernova. Año:2020. Duración:93 min.. País: Reino Unido. Dirección: Harry Macqueen. Guión: Harry Macqueen. Música: Keaton Henson. Fotografía:Dick Pope. Productoras:BBC Films, British Film Institute, Quiddity Films, The Bureau. Reparto: Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus, Pippa Haywood, Sarah Woodward, Tina Louise Owens, Julie Hannan, John Alan Roberts, Lori Campbell, Peter MacQueen

¿Dónde se puede ver la película?

«Supernova» se puede ver en https://www.cining.com.ar/, la sala de cine online de Atlas cines y Cinemark Hoyts. Entrá a la página, enterate como funciona y qué películas hay disponibles.

«Those who wish me dead», de Taylor Sheridan.

Por Manuel Germano.

La última película protagonizada por Angelina Jolie dirigida por Taylor Sheridan y distribuida por New Line Cinema y HBO Max no se encuentra disponible (aún) en las páginas de streaming habituales, aunque se puede ver en otros sitios non sanctos.

En este drama, Jolie, siempre hermosa, interpreta a una bombero paracaidista experimentada que ha sufrido una experiencia traumatizante en su vida profesional que la ha dejado marcada. Lidia con ese dolor y su memoria le juega una mala pasada al recordarle aquello que sucedió con bastante frecuencia. No se sabe mucho más de su vida salvo ese hecho puntual. Por otro lado, un grupo de matones a sueldo tienen la misión de acabar con un hombre al que no pueden dejar vivo. Esto es algo que tampoco se explica demasiado y a lo cual no se le da demasiada entidad en este filme.

El argumento un tanto endeble nos conduce a escenas de acción en los bosques de Montada, con tiroteos y violencia. Los matones se enfrentan al policía de pueblo de buen proceder, a su mujer, y por supuesto, a la mismísima Jolie.

«Those who wish me dead» expone sangre y fuego por doquier. Tiene momentos bien logrados y escenas de acción entretenidas, pero la película falla cuando cae en el melodrama. La actuación de Jolie es correcta, la actriz interpreta un personaje intenso y trastornado que logra credibilidad en varios momentos, pero que no termina de convencer.

Muy buena composición de personaje y trabajo de los actores Fin Little y Medina Senghore, que se destacan con valiosos trabajos actorales en sus respectivos roles.

Sin dudas «Aquellos que desean mi muerte» entretiene y es fiel a su género, pero no logra destacarse ni transformarse en una película que valga la pena recordar.

Opinión: Buena.

Título original:Those Who Wish Me Dead.Año:2021. Duración100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Taylor Sheridan. Guión: Taylor Sheridan, Michael Koryta, Charles Leavitt. Novela: Michael Koryta. MúsicaBrian Tyler. Fotografía: Ben Richardson. Reparto: Angelina Jolie, Aidan Gillen, Nicholas Hoult, Jon Bernthal, Finn Little, Medina Senghore, Jake Weber, Tyler Perry, James Jordan, Tory Kittles, Lora Martinez, Laura Niemi, Alma Sisneros.ProductoraBron Studios, Film Rites, Creative Wealth Media Finance. Distribuidora: New Line Cinema, HBO Max