Casi normales: Se estrenó en Mar del Plata la obra que desde su estreno cautivó al público y a la crítica.

Por Manuel Germano.

Desde su estreno hace diez años atrás en nuestro país, la obra de Tom Kitt y Brian Yorkey ha cosechado elogios por parte de la crítica, premios y una legión de fans fieles que incluso la han visto decenas de veces. Se han escrito múltiples críticas, el elenco se alteró y se ha presentado en diferentes escenarios (El nacional, Metropolitan Sura, Astral, Liceo) y ahora, en el marco de la temporada marplatense, desembarca en el Teatro Neptuno (Santa Fe 1751), bajo dirección de Julio Panno y las actuaciones de Natalia Cociuffo, Martín Ruiz, Dan Breitman, Manuela del Campo y Máximo Meyer.

El drama musical transita la historia de una familia que se ve golpeada por la recaída psiquiátrica de Diana (Cociuffo), quien no ha logrado superar un trágico hecho del pasado. A través de canciones que recorren diferentes estilos musicales, ejecutadas por la banda en vivo e interpretadas con profesionalismo por el elenco, la familia recorre estadios emocionales que sumergen al espectador en una propuesta llena de matices.

Natalia Cociuffo se incorpora en esta temporada de verano con el papel protagónico del musical, un desafío desde lo actoral que resuelve con emoción y talento. Iñaki Aldao (quién en 2019 deleitó a la audiencia con su protagónico en «El curioso incidente del perro a medianoche»), realiza un sólido trabajo de interpretación con su Gabriel, mientras que Dan Breitman defiende con sus recursos al psiquiatra de Diana. Máximo Meyer, Martín Ruíz y Manuela del Campo, los más antiguos integrantes de la pieza, dominan el escenario y sus roles con soltura y compromiso.

«Casi normales» es sin duda la propuesta más comprometida de esta temporada, una opción de puro teatro para disfrutar este verano.

Opinión: Muy buena.

Fuente: quedigital.com.ar

Funciones: de miércoles a domingos a las 22.00 hs. Entradas por Plateanet.

Teatro Neptuno (Santa Fe 1751)

Elenco: Natalia Cociuffo, Mar´tin Ruiz, Dan Breitman, Manuela del Campo, Iñaki Aldao, Máximo Meyer.

Dirección: Julio Panno.

El cusifai, de Leo Rizzi. (Mar del plata 2022).

Por Manuel Germano.

Dentro de la temporada marplatense se presenta “El cusifai”, obra de Leo Rizzi, dirigida por Luz Pugliese (quien también forma parte del elenco) que tiene como protagonista a la eximia bailarina Valeria Archimó , acompañada en el escarnio por Karina Levine, Carina Combi, Micaela Spoto, Lucia Puglisi, Jorge Cortese, Jorge Scandali, Octavio Ascacibar, Marcelo Hernández y Lucas Beier. 

La obra nos sitúa en un Cabaret de los años cincuenta que transita una crisis económica y se ve obligado a cerrar sus puertas. La única posibilidad de salvarlo de la debacle es a través de un inversor inglés que podría estar interesado en comprar el lugar, para convencerlo el grupo de trabajadores tiene que actuar con velocidad. 

La propuesta es un music-hall en el cual el espectador se encuentra con una historia simple relatada a través de cuadros de baile, canciones y escenas que utilizan los diferentes sectores del lugar más allá del escenario. 

Se destacan los trabajos del ensamble y de Karina Levine, quien deleita al público con su voz al interpretar temas de “Cabaret”, “Chicago”, “Victor Victoria”, entre otros. Valeria Archimó recorre el escenario con diferentes coreografías ejecutadas con precisión y entrega.

El vestuario está muy bien logrado y traslada al espectador en tiempo y espacio. “El Cusifai” es una alternativa entretenida para disfrutar en el precioso “Bahía Mar Eventos”. 

Ficha técnica y artística. 

ELENCO: Valeria Archimó, Karina Levine, Carina Combi, Micaela Spoto, Lucia Puglisi, Jorge Cortese, Jorge Scandali, Octavio Ascacibar, Marcelo Hernández y Lucas Beier. 

COREOGRAFÍA: Luz Pugliese 

PRENSA: Maxi Cardaci 

FOTOGRAFÍA: Alejandro Managua 

LIBRO: Leo Rizzi 

DIRECCION: Luz Pugliese 

 PRODUCCIÓN: Luz Pugliese

Datos de interés. 

Funciones: Lunes y martes a las 22.00 hs.

Precio: $1500.

Duración: 75 min. 

Bahía Mar Eventos: Boulevard Maritimo Patricio Peralta Ramos 3143, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Mar del Plata. 

Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste, de Pablo Bellocchio.

Por Manuel Germano.

Tras pasar por el circuito off (Teatro Método Kairós), la obra dirigida por Gastón Cocchiarale y escrita por Pablo Bellocchio, reestrenó en el Teatro Picadero el pasado viernes 14 a sala llena. El texto es un drama familiar sobre la pérdida de un ser querido y sobre aquello que no se contó hasta ese momento, no solo entre el fallecido y su familia, sino también entre los hijos.

La noche del velatorio reúne a los hijos de las dos familias que tuvo este padre, los que abandonó en San Juan, y aquellos con los que mantuvo relación hasta el momento de su muerte en Buenos Aires. Los grupos de hermanos no se conocen entre sí (salvo algún mensaje o llamada entre algunos de ellos), y se encuentran negados a darse esa posibilidad, como si la culpa y el dolor que les tocó atravesar los tuviera a ellos como responsables. La propuesta nos interpela sobre esa separación desde el primer momento, cuando en escena solo vemos a una parte de la familia y no a la otra, situación que tendrá su giro durante la obra.

«Esto es tan solo la mitad…» fue declarada de interés cultural por los derechos humanos y enfoca parte de su mirada en aquello que el padre ahora fallecido no contó en vida, lo que esto desata en algunos de sus hijos, y que el espectador descubrirá a medida que avanza la obra. La noche del velatorio es también la oportunidad para que los hermanos dialoguen entre sí más allá de la muerte del padre, ya que hay asuntos entre ellos que tampoco se han dicho, y que esa noche que los mantiene a todos bajo un mismo techo se convierte en la oportunidad para manifestarlas.

La pieza de Bellocchio implica, por su densidad dramática, una entrega desde lo emotivo muy desafiante para el grupo de actores. Si bien la dirección de Cocchiarale intenta que cada uno se luzca dentro de su rol, hay notorias disparidades en la composición de los personajes y situaciones de tensión que no logran sostenerse. Aún así el texto funciona y genera los climas que el mismo atraviesa.

Dentro del elenco, se destacan los trabajos de Sebastián Bauza y Malena López, quienes están acompañados en escena por Tamara Liberati, Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer,Sebastian Sinnott y Bianca Vicari

«Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste» es una buena opción de teatro de texto que profundiza sobre lo frágil de las relaciones familiares y lo reveladora que puede ser la muerte, pues como consecuencia de ella pueden salir a la luz verdades hasta ese momento alojadas en la oscuridad.

Opinión: Buena.

Ficha artística y técnica.

Elenco

Dana: Tamara Liberati

Letizia: Antonela Scattolini Rossi

Marcos: Matías Leites

Piero: Tomás Pinto Kramer

Felipe: Sebastian Bauza

Ignacio: Sebastian Sinnott

Bianca: Malena López 

Victoria: Bianca Vicari

Asistentes de dirección: Julieta de Moura y Victoria Municoy

Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Asistente de escenografía y finish: Julieta Muro Frangi 

Realización de escenografía: ArtActions BA

Diseño de iluminación: Jorge Ferro

Música original: Juan Pablo Schapira

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía en sala: Bianca Vicari

Gestión de subsidios: Marina Kryzcuk

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Producción general: Tamara Liberati

Dramaturgia: Pablo Bellocchio 

Dirección: Gastón Cocchiarale

Datos de interés.

TEATRO PICADERO

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Valor de la entrada: $ 1500 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Entradas por Plateanet

«Somos nosotros», de Macarena del Mastro y Marcelo Caballero. (Teatro).

Por Manuel Germano.

La temporada teatral en Buenos Aires fue lanzada en los días pasados y entre las obras que levantan el telón en Calle Corrientes se encuentra «Somos nosotros», una comedia de Macarena del Mastro y Marcelo Caballero, con dirección de Ariel del Mastro (arte) y Marcelo Caballero (actores).

¿Es posible enamorarse de alguien además de tu actual pareja? ¿Cómo se enfrenta esa situación? En «Somos nosotros» una joven pareja (Fonzi – Pachano) es sacudida por la aparición de un tercero (Cyrulnik) que ha generado en uno de ellos un sentimiento tan fuerte como para poner en jaque la pareja convencional de dos personas. La decisión de charlar sobre este asunto más que particular abre la posibilidad de: aceptar al otro, con lo que eso implica también ante la mirada ajena- ó tomar la drástica decisión de terminar con ese vínculo, postura más «lógica» pero también drástica si uno piensa que el amor no ha cambiado.

«Somos nosotros» plantea estas posibilidades y preguntas en un tono cómico que despierta las carcajadas en el público, el cual puede sentirse identificado sobre qué postura tomar en la voz de los diferentes personajes de la obra, interpretados por Sofía Pachano, Tomás Fonzi, Fede Cyrulnik, Mica Lapegüe y Lionel Arostegui. El grupo de actores le aporta frescura a sus roles y si bien ciertos pasajes están llevados a un extremo desde lo actoral demasiado exagerado, no desencaja del todo en el tono que la comedia transita.

Las dupla de Sofía Pachano y Tomás Fonzi fluye y funciona muy bien. Ambos transitan momentos comprometidos desde lo emocional con profesionalismo. Fede Cyrulnik se desenvuelve con soltura en el terreno de la comedia, pero encuentra dificultades en las escenas que le exigen un compromiso emocional con el texto.

La iluminación con diseño de Ariel del Mastro y Anteo del Mastro acompaña los climas que la obra propone y la escenografía de Macarena del Mastro es sin duda vanguardista, aunque podría haberse utilizado de manera más funcional a los diferentes espacios que la obra recrea.

«Somos nosotros» despierta risas genuinas y logra entretener al espectador con sus premisas y planteos sobre la posibilidad de sentir amor por dos personas y mantener una relación en ese sentido.

Opinión: Buena.

Ficha técnica.

Dirección de actores: Marcelo Caballero/ Dirección de arte: Ariel del Mastro – Marcelo Caballero/ Vestuario: Gigi Romano / Prensa: Maxi Cardaci / Fotografía: Nacho Lunadei.

Elenco: Sofía Pachano, Tomás Fonzi, Fede Cyrulnik, Mica Lapegüe, Lionel Arostegui.

Poético relato sobre el encuentro de dos personas que no quieren terminar solas.

Por Manuel Germano.

El lunes próximo termina la primera temporada de «Los secretos» , la nueva obra de Juan Andrés Romanazzi que forma parte de la trilogía que comenzó con «Las promesas» en 2019. En esta nueva puesta, el joven actor, director y dramaturgo lleva a escena el encuentro de una profesora de literatura y un hombre que trabaja en una empresa de seguridad a través de un texto cargado de poesía y sensibilidad.

Los personajes de Los secretos esperan. Se han pasado gran parte de su vida así. A que algo les suceda, los transforme, los haga sentir vivos y sobre todo, acompañados. Ella (Paula Fernández Mbarak) se sumerge en un mar de palabras para encontrar el sentido de su encuentro con él (Moschner), quien acaba de salir de un agujero oscuro y encontró en su actual trabajo una actividad que lo aleja de la espera angustiante en la que de encontraba. Sus caminos se cruzan y así, sus realidades mundanas se elevan y tiñen de poesía, metáforas, ilusiones y sentido. «Nadie quiere morir solo» dicen los personajes y eso cobra sentido en cada uno de ellos.

El dispositivo escénico es sencillo y armónico, hace foco en los monólogos individuales para representar el encuentro de los protagonistas con la gracia y el clima que este momento necesita. El trabajo de iluminación y el piano en vivo acompañan cada clima que la obra recorre. El texto, también de Romanazzi, es reflexivo y poético. Con pasajes de comedia y fragmentos dramáticos, el joven dramaturgo encuentra en varias escenas un cúmulo de frases que se transforman en tema de charla profunda al salir de la sala.

En Paula Fernández Mbarak e Iván Moschner «Los secretos» vive y crece. Ellos son los protagonistas para los cuales la pieza fue concebida, y cada uno le dota a sus roles los matices y la frescura que los caracteriza como intérpretes. La sensibilidad de Fernández Mbarak emociona mientras que Moschner juega con su cuerpo y voz de forma tal que resulta difícil dejar de verlo.

Los secretos termina esta temporada el próximo lunes, muy pocas funciones para una obra que debería quedarse bastante más tiempo en escena. Es de esperar que vuelven por más el próximo año.

Con esta pieza Romanazzi se termina de instalar en la escena porteña como un dramaturgo a tener en cuenta en cada trabajo que encara.

Los secretos es un viaje íntimo,una experiencia reveladora y desgarradora, una radiografía sobre dos seres que no quieren terminar solos.

Opinión: Excelente

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Andrés Romanazzi

Actúan: Paula Fernandez Mbarak, Ivan Moschner

Vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Música original: Gabriel Motta

Fotografía: Chroma Fotografía

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Asesoramiento técnico: Mariano Asseff

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Producción: Carola Parra

Dirección: Juan Andrés Romanazzi

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos


Datos de interés.

EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4863-2848

Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/

Entrada: $ 700,00 – Lunes – 21:00 hs – Hasta el 06/12/2021