El hombre de acero, de Juan Francisco Dasso.

Por Cecilia Della Croce.

Quizás Marcos Montes arranque rompiendo la cuarta pared y haciendo una presentación casi académica, donde nos describe clínicamente el dispositivo dramático en formato de monólogo, para tomar distancia del personaje complejo al que le toca ponerle el cuerpo y las palabras en El hombre de acero, de Juan Francisco Dasso.


La historia de esta brillante obra, ganadora del XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (2019), relata la delicada relación de un padre con su hijo, un adolescente con un trastorno del espectro autista, y habla de la comunicación (o falta de ella), a nivel verbal (y sobre todo no verbal), y de lo difícil que le resulta a este “hombre de acero” establecer un vínculo por fuera de lo que la sociedad define que es esperable dentro de lo “neurotípico”.


El texto, de una riqueza singular, estructurado como un delicado juego de espejos, donde forma y fondo se resignifican dentro del marco de ese monólogo/ diálogo con un “interlocutor bloqueado” e invisible, es un lienzo que le permite a Marcos Montes descollar en una composición tan sutil como impactante, que explora una paleta de matices que van desde la dulzura infinita del Irish Lullaby que le canta a su niño dormido hasta exponer en carne viva las heridas más dolorosas en la construcción del vínculo, y sus intentos por lograr empatía con ese hijo cuya mirada no encuentra (“no mirar a los ojos debería ser considerado tortura, y ni te cuento cuando se trata de tu hijo”).

La puesta nos enfrenta a un planteo profundo y arriesgado, y se anima a rozar los límites de lo inconfesable en esa búsqueda desesperada por conectar, especialmente ante el desconcertante escenario del despertar sexual del adolescente.

La pregunta del final dispara múltiples lecturas y es el cierre preciso para un trabajo (autoral y actoral) conmovedor, en el más amplio y fuerte sentido de la palabra.


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA


Dramaturgia: Juan Francisco Dasso
Actuación: Marcos Montes
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Ricardo Sica
Fotografía: Christian Inglize, Laura Mastroscello
Diseño gráfico: Luisina Jacinto
Asistencia de dirección: Ana Schimelman
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Dirección: Juan Francisco Dasso
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, drama, presencial

Datos de interés.

Sala: ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 – Buenos Aires
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 1.000,00
Funciones: Jueves – 20:00 hs del 03/02/2022 al 31/03/2022

«Cazón», de Rodrigo Paredes.

Por Manuel Germano.

La obra escrita y protagonizada por Rodrigo Paredes termina su temporada este viernes en el Espacio Callejón. Un unipersonal íntimo y profundo que se aprecia de principio a fin.

Decidido a pasar un largo rato en compañía de su propia existencia y el mar de fondo, Luis aprovecha el silencio para hacer partícipe al público de reflexiones personales acerca de su propia vida, las relaciones que mantiene y el particular vínculo que lo une con su hermano, una figura a la que se recurre en varias ocasiones durante la obra para evocar contrariedades y sentimientos encontrados.

Así como algunos eventos quedan grabados en nuestra memoria por la relevancia o particularidad que los caracteriza, Luis guarda en sus recuerdos diferentes situaciones en la que su hermano tuvo un lugar importante, ya sea por las palabras que en su momento se cruzaron, por las impresiones que la actitud de su hermano le generó, o simplemente porque marcó para él una diferenciación clara entre uno y el otro que hasta hoy le retumba en su propio orgullo.

Federico Buso, a cargo de la dirección de la obra, genera los matices que esta necesita a medida que el hilo dramático se desarrolla. Por momentos divertida y por otros más solemne, «Cazón» utiliza recursos técnicos mínimos pero funcionales que acompañan el relato, y que le dan el sostén que Paredes en su protagónico utiliza para transitar los diferentes estadios del texto.

Rodrigo Paredes se luce en su doble rol de dramaturgo y actor. El texto de «Cazón» parte de la sencillez para profundizar, sin caer en los lugares comunes, en los matices de las relaciones humanas. Cómo protagonista, interpreta su rol con compromiso y entrega. Un trabajo de interpretación notable.

Buso lleva adelante una dirección precisa que pone el eje en su protagonista y en el relato. La sencillez y prolijidad de su mirada logran que la obra se transforme en un relato ameno y reflexivo sobre las relaciones humanas y la autovaloración.

Opinión: Muy buena.

Ficha técnico – artística.

Dramaturgia:Rodrigo Paredes. Actúan:Rodrigo Paredes. Vestuario:Jose Escobar. Escenografía: José Escobar. Diseño de luces: Sebastián Francia. Diseño: Leandro Marenzi. Producción: Lucas Lombardía. Dirección: Federico Buso

Datos de interés.

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
Humahuaca 3759 
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 700,00 – Viernes – 21:00 hs – Hasta el 08/10/2021

Festival TXI 2021 – Teatro Nacional Cervantes.

Por Manuel Germano.

Desde ayer, miércoles 8, hasta el sábado 11 de septiembre a partir de las 20 h se presentará un nuevo festival de Teatroxlaidentidad en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, con entrada gratuita, previa reserva en Alternativa Teatral. Esta iniciativa de la Comisión de txi que siempre busca llevar su mensaje a la ciudadanía para dar apoyo a la tarea que arduamente realizan las Abuelas de Plaza de Mayo por recuperar a sus nietos.

El Teatro Nacional Cervantes ayer abrió sus puertas para llevar a cabo la primera de las cuatro funciones que el Festival 2021 de Teatro por la Identidad tiene para ofrecer. Directores, dramaturgos,actores,técnicos y representantes de Abuelas estuvieron presentes. A través de doce monólogos atravesados por la temática de la identidad se vivió una noche de puro disfrute. Textos hilarantes, otros más comprometidos dramáticamente, música en vivo y la audiencia susurrando canciones junto a las luces tenues del Cervantes hicieron de esta primera noche, una experiencia muy valiosa.

Hoy, mañana y pasado, con entrada gratuita y previa reserva por Alternativa Teatral sigue el Festival que cumple veinte años y que ha sido definido por Abuelas como «el brazo artístico de la Institución».

¡No se pierdan los días que faltan!

La programación completa del festival, a continuación:

– Miércoles 8 de septiembre a las 20 h.
IDÉNTICOS
Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun. Dirección general: Daniel Veronese
El señor yo: Autor: Mariano Saba. Actúa: Daniel Fanego. Dirección: Mariano Saba
Memoria íntima: Autora: Celia Zavala. Actúa Malena SánchezDirección: Ezequiel Armando Sagasti
Hombre arañaAutor: Monsalvo. Actúa: Gonzalo Urtizberea. Dirección: Gonzalo Martínez
Sopa cabello de ángel Autora: Lucila Rubinstein. Actúa: Marta Lubos. Dirección: Stella Gallazzi
Ángel: Autor: Pablo dos Reis. Actúa: María Onetto
Bien clarito: Autor: Fabián Saad. Actúa: Dalia Gutman. Dirección: Mariela Asensio
Tenía un gusto distinto. Autora: Alejandra Toronchik. Actúa: Maiamar Abrodos. Dirección: Pablo D`Elía
Los fuertes: Autor: Mariano Saba. Actúa: Martín Salazar: Dirección: Tatiana Santana. Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura (A.D.E.A)
Jardín de invierno: Autora: Roxana Aramburú. Actúa: Marcelo Xicarts. Dirección: Román Podolsky
Inspección digital: Autor: Facundo Zilberberg. Actúa: Lautaro Delgado. Dirección: Sofía Brito
Un verdadero lector. Autor: Pablo dos ReisActúa: Alejandro ViolaDirección: Mariano Dossena
Pasame tu representante: Autor: Patricio Abadi. Actúa: Marina Bellati. Dirección: Mey Scápola Morán. Músico: Esteban Morgado
– Jueves 9 de septiembre a las 20h.
LA TRASTORNADADramaturgia y dirección: Ariel GurevichDirección musical: Diego VilaSobre un proyecto de Laura Esses
Elenco: Laura Esses, María Inés Aldaburu, Fernanda Pérez Bodria y Ariel GurevichAsistencia artística: Fernanda Pérez BodriaAsistencia de dirección: Laura Pons VidalSelección de repertorio: Laura EssesAsistencia de iluminación: Sofía DiambraIluminación en gira: Daniela Garcia Dorato  Diseño de sonido: Alejandro NuinPR + Media + CM MutuverríaDiseño de vestuario: Julieta HarcaDiseño de escenografía: Rodrigo González GarilloEscenógrafa asistente: Pía DrugueriDiseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEADiseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart
La trastornada es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Compañía de “La Trastornada”. Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y el Fondo Nacional de las Artes.
– Viernes 10 de septiembre a las 20 h.
LO QUE QUIEREN LAS GUACHASDramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza
Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Malena Ratner (Mica), Ignacio Pelaez (Owen) y Martina Bajour (Sol)Música en vivo: Milagros ZabaletaMúsica original: Facundo Salas y Diego DomiziArreglos vocales: Facundo SalasCoreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi BustinzaEscenografía: AddxssoDiseño de luces: Gustavo ListaVestuario: Mariana Cumbi BustinzaRealización escenográfica: Taller 793Fotografías: Santos LozaDiseño gráfico: AddxssoAsistente de dirección: Catalina Jure
– Sábado 11 de septiembre a las 20 h.
ALGO DE RICARDOAutor: Gabriel Calderón. Directora: Mónica Benavídez
Actor: Osmar NúñezEscenógrafo: Eduardo Spíndola Vestuarista: Nora Cervantes. Iluminadora: Cristina Lahet Compositor musical y diseñador sonoro: Sergio Klanfer Asesora en movimientos: Dalilah Spritz Diseñador Gráfico: Leandro Correa. Fotograf@s: Malena Figó – Claudio Da Passano – Magu Borzi. Prensa: Laura Brangeri Asistente de dirección: Christian Cremonte Productora ejecutiva: Claudia Díaz
 
Comisión de Dirección TxI: Raquel Albéniz – Mathias Carnaghi – Susana Cart – Amancay Espíndola – Cristina Fridman – Patricia Ianigro – Eugenia Levin – Julieta Rivera López – Luis Rivera López – Mónica Scandizzo – Mauro Simone – Andrea Villamayor
CuradoresMariela Asensio – Andrés Binetti – Paula Marull
Producción del FestivalCristina Fridman – Julieta Rivera López – Claudio Santibañez – Mauro Simone
Diseño gráfico, imagen y sitio web: Mathias CarnaghiLía Parsons
Redes sociales teatroxlaidentidad: Juan Manuel Pacheco
Comunicación + Media teatroxlaidentidad Duche & Zárate

«Nicolás anda», de Nahuel Martínez Cantó.

Por Manuel Germano.

Los sábados de septiembre en Moscú Teatro (Ramirez de Velasco 535, CABA) se presenta «Nicolás anda», una obra de Nahuel Martínez Cantó sobre la historia de Nicolás Stupenengo, un actor y director de cine que a los 34 años sufrió un grave accidente en la médula al saltar desde unas rocas en puerto Pirámides. A partir de ese hecho se moviliza en silla de ruedas.

Ph: Ivonne Küber.

Nicolás llevaba una vida como cualquier otro joven hasta que en diciembre de 2006 sufrió un accidente en sus vacaciones que lo dejó en silla de ruedas. Su vida dio un vuelco de ciento ochenta grados y pese a las adversidades, salió adelante. Hoy, a sus cuarenta y nueve años, se presenta frente a la audiencia para contar su historia, acompañado de su perra de asistencia Sofía y una proyección que ilustra el relato y funciona como complemento de lo que se cuenta a través de las palabras.

La puesta se encuentra despojada de escenografía y solo él, su perra,una pantalla en el fondo y luces tenues que enfocan al protagonista. Nicolás se presenta frente a la audiencia y, silencios de por medio, hace partícipe al público de su propia historia. El recurso audiovisual (filmaciones propias) funciona para contextualizar las experiencias que el protagonista relata, y se convierte en una herramienta a la cual él también recurre.

Stupenengo como intérprete no abusa del relato para caer en golpes bajos ni puntos lacrimógenos. Con su voz tranquila y su tono relajado, enuncia los hechos con naturalidad, nada está forzado ni montado. Es él y su historia, y eso es suficiente para interpelar al espectador allí presente.

Lo que le pasó a él le puede pasar a cualquiera. La fuerza para seguir adelante con 34 años en una silla de ruedas es un logro personal. «Soy un tipo con suerte» expresa, y ahí es donde la obra nos invita a reflexionar y a repensar sobre lo importante.

«Nicolás anda» además de una pieza artística, es una denuncia. Una denuncia sobre la falta de inclusión y acceso que tienen las personas con discapacidad, aún con una ley que los protege. Una denuncia hacia las personas que los miran de forma esquiva y los marginan por su condición. Una denuncia a una ciudad que se tilda de «avanzada» cuando en realidad le queda mucho por hacer para garantizar que las leyes dejen de ser cuerpos escritos para que se ejecuten como corresponde en materia de discapacidad.

No se pierdan «Nicolás anda» los sábados de septiembre, una pieza teatral íntima y potente.

Opinión: Muy buena.

Ph: Ivonne Küber.

Equipo técnico artístico. 


Dramaturgia y dirección: Nahuel Martínez Cantó; Actor: Nicolás Stupenengo; Asistencia de dirección, cámara en vivo y fotografía: Ivonne Küber; Iluminación: Ivonne Küber, Nahuel Martínez Cantó; Colaboración artística: Luciana Taverna.

Datos de interés.

Moscú Teatro: Ramírez de Velasco 535, CABA.
Funciones: Sábados de septiembre a las 19h.
Entradas: Entrada general $650 – Estudiantes y jubilados: $500 – Personas con
discapacidad: $350
Compra de entradas: http://www.alternativateatral.com/obra74446-nicolas-anda
Instagram: https://www.instagram.com/nicolasandaobra/
Contacto: nahueltmc@gmail.com

Ella imagina que llegará.

Por Manuel Germano.

El pasado siete de agosto estrenó «Suyay» en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA), unipersonal escrito y dirigido por Pilar Ruiz con la actuación de Agustina Groba. La obra forma parte de la selección de de monólogos del Festival Monoblock II y estará en cartel los sábados de agosto a las 22.30 hs y los días 18 y 25 de septiembre a las 18.00 hs.

PH: Francisco Castro Pizzo.

La gringuita recibe a la audiencia sentada en el establo. Es la hora de la siesta y el público es invitado a participar de una suerte de confesionario vespertino en donde esta niña que comienza la adolescencia nos hace parte, junto a Luna (una yegua blanca que construye a partir del diálogo y la imaginación) de su rutina, sus inquietudes y sus deseos.

La gringuita es una niña inquieta, amante de las palabras y sus significados, curiosa y sentimental. Un personaje con muchos recursos, lúdicos y emotivos, del cual Agustina Groba se apropia desde el primer momento. La joven actriz se pone sobre sus hombros un texto hermoso desde lo narrativo pero que debe encontrar en su intérprete a alguien capaz de poder transmitir la literalidad de sus palabras, pero también los matices, las intenciones y los guiños que el texto contiene.

El tiempo que el público y Gringuita pasan juntos es el de una espera. LA espera. Gringuita ha decidido decir lo que siente y por eso mira a lo lejos a ver si aparece quien le da título a esta pieza: «Suyay», personaje que a partir de la descripción de Gringuita el público conoce y hasta logra imaginar. Así, no solo Gringuita querrá que Suyay aparezca, también lo hará cada uno de los espectadores.

Con sutileza y simpatía Gringuita nos invita a adentrarnos dentro de su cabeza y su corazón, y así descubrir lo que atraviesa, lo que ocurre con sus ocurrencias, ideas y también sus sentimientos, que afloran tan potentes y atrevidos como ella.

«Suyay» es una pieza de gran belleza visual y narrativa. Pilar Ruiz y Agustina Groba trasladan al público a un lugar físico que se construye con pocos elementos, pero donde la imaginación juega un rol muy importante. Ver «Suyay» es recorrer una tarde muy especial para esta niña que no dejará indiferente a quien decida acompañarla en su relato.

Opinión: Muy buena.

PH: Francisco Castro Pizzo.

Ficha artística-técnica.
Actuación: Agustina Groba
Música original: Luciana Morelli
Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: @serhumanodibuja 
Producción ejecutiva: Poética Resiliencia
Prensa: Marisol Cambre
Asistencia de dirección: Julia Odelli Craig
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Datos de interés.

Desde el sábado 7 de agosto a las 22.30 h
Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
Entradas por Alternativa teatral: click
Localidades: $700 – Estudiantes y jubilados: $600