«Matar a mamá», de Laura Oliva.
Por Fabio Albornoz.
El pasado 16 de agosto estrenó en el bello Teatro Politeama, la obra “Matar a mamá”, protagonizada por el tridente de Inés Estévez, Florencia Raggi y María Rosa Fugazot, con la dirección de Paula Ransenberg, quien lleva la dramaturgia de Laura Oliva a terrenos muy interesantes.
Si bien la obra parte de un trama sencilla, consigue impactar y conectar con el público gracias a la notable interpretación de sus tres actrices principales y una puesta en escena creativa y sorprendente.
La historia gira en torno a dos hermanas (Florencia Raggi e Inés Estévez), que deben lidiar con el legado emocional y las cicatrices que les ha dejado su madre, encarnada por María Rosa Fugazot, quien se ha transformado en una exitosa Youtuber por criticar de forma despiadada a sus hijas.
A lo largo de la obra, el distanciamiento inicial entre las hermanas se transforma en una verdadera cofradía, uniendo a los personajes en un arco emocional sólido y lleno de matices. El peso dramático recae en las interpretaciones de Raggi y Estévez, quienes dan vida a dos hermanas completamente distintas. La química entre las actrices se construye de manera orgánica, lo que permite que la evolución de su relación resulte creíble y conmovedora. Desde la frialdad inicial hasta la cercanía emocional que logran al final, el viaje de ambas es profundamente satisfactorio.
María Rosa Fugazot está omnipresente mediante su voz, que actúa como una figura opresora y crítica. La madre es, sin duda, el tercer personaje fundamental en la historia, y la manera en que Fugazot maneja sus intervenciones, cargadas de juicio y manipulación, añade tensión e intensifica los conflictos. Su presencia final en escena, aunque breve, es decisiva, un cierre potente que encapsula todo el peso emocional de la obra.
Uno de los aspectos más interesantes de «Matar a Mamá» es su inteligente puesta en escena. El interior del hogar es traspasado por el correr del tiempo. A lo largo de la obra, observamos cómo los personajes se cambian de vestuario en pleno escenario, en una transición no solo física, sino también simbólica, que marca los cambios de época y, a su vez, la evolución emocional de las protagonistas. Estos momentos son acompañados por las constantes críticas de la madre (voz en off de Fugazot), cuyas opiniones sobre las decisiones y vida de sus hijas sobrevuelan el ambiente.
La trama no pretende ser excesivamente compleja, pero esto no le resta calidad. De hecho, es en su sencillez donde reside gran parte de su fuerza. La narrativa fluye con solvencia, evitando excesos melodramáticos y combinando un sentido del humor efectivo que nunca se sobrepasa.
Una propuesta teatral entretenida y profunda.
Calificación: Muy buena.
Ficha técnico artística
Libro: Laura Oliva
Actúan: Inés Estévez, María Rosa Fugazot, Florencia Raggi
Diseño de vestuario: La Polilla Vestuarios, Gustavo Alderete.
Diseño de escenografía: Lula Rojo.
Diseño De Iluminación: Leandro Fretes.
Fotografía: Alejandra Lopez.
Diseño gráfico: Nicolás Rejlis.
Asistencia de dirección: Felipe Montoya.
Prensa: TOMMY PASHKUS AGENCIA.
Producción ejecutiva: Daniela Lioi, Morgana Pereira.
Producción general:Florencia Masri, Ricky Pashkus, Rimas Producciones, Alejandro Saga.
Dirección de Producción: Estanislao Otero Valdez.
Dirección general :Paula Ransenberg.
Días, horarios y entradas: PLATEANET.
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