Las irresponsables, de Javier Daulte.

Por Manuel Germano.

La nueva obra escrita y dirigida por Javier Daulte, gran referente de nuestra cartelera porteña, se consagra en el teatro comercial como una de las propuestas más convocantes. Su sólido elenco, dramaturgia y dirección la convierten en una de esas piezas que son aplaudidas por el público y reconocidas por la crítica.

En “Las irresponsables” tres amigas se alojan durante un fin de semana en una casa bonita ubicada en un barrio cerrado, un ventanal gigante “separa” al público del living, espacio donde transcurre la trama. Lila (Julieta Díaz) se acaba de separar y su inestabilidad emocional la tiene a mal traer. Fabi (Gloria Carrá) y Nuria (Paola Krum) decidieron pasar estos días junto a ella para hacerle compañía. Un perro intrusivo que se mete en la casa de forma inesperada, una broma de mal gusto que las aleja de forma radical del “ser correctas” que las tiene hartas, y un accidente sobre el cual no se puede revelar nada son algunos de los hechos que acontecen durante la obra y que hacen transitar a este trio de amigas de la risa al llanto. Durante el transcurso de la obra el espectador conoce un poco más de cada uno de los personajes, sus pesares, la relación que las une, aquello que las atormenta, las opiniones e ideas cruzadas que por momentos las pone en veredas opuestas y la importancia para cada una de ellas de la amistad y la incondicionalidad que las une.  Las tres brillantes actrices se encargan de generar matices, ríen, se muestran sensibles, gozosas de su quehacer. El público responde a la propuesta con alegría, disfrute y emoción.

Daulte se ratifica como uno de los dramaturgos y directores mas interesantes de  nuestro país. “Jugar con compromiso”, concepto que él trabaja y transmite, se encuentra muy presente en esta pieza ejecutada con brillantez.

Julieta Diaz, Gloria Carrá y Paola Krum se sacan chispas en el escenario, tres actrices formidables que resultan hipnóticas. Imposible destacar a una sobre la otra porque cada personaje tiene una carga emotiva muy distinta de la cual se hacen cargo con profesionalismo y entrega.

De los rubros técnicos se destaca el diseño de escenografía de Alicia Leloutre y el diseño de luces de Matias Sendón, cuya funcionalidad en la obra y  enmarcados en la renovada y preciosa sala del Teatro Astros cierran un espectáculo disfrutable desde todo punto de vista.

Daulte lo ha vuelto a hacer: su espectáculo debe ser visto por todo aquel que disfruta el teatro. Una pieza imperdible.    

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor: Javier Daulte

Actúan: Gloria Carrá, Julieta Díaz, Paola Krum

Diseño de vestuario: Ana Markarián

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Fotografía: Alejandra Lopez

Producción ejecutiva: Jennifer A. Woytkowski

Asistencia de producción: Lulú Trotta

Asistencia de dirección: Guillermo Krieger

Dirección: Javier Daulte

Una producción de Andrea Stivel – Claudio Gelemur para Blueteam Group

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Llamas de venganza, de Keith Thomas.

Por Manuel Germano.

Llega a las salas de cine una nueva adaptación de la película basada en el libro de Stephen King que fue protagonizada en 1984 por Drew Barrymore.

Charly (Ryan Kiera Armstrong) tiene poderes piroquinéticos y debe luchar por intentar salvar a su familia de un grupo de fuerzas siniestras que desean controlarla con fines terribles. Sus padres, Andy (Zac Efron) y Vicky (Sydney Lemmon), huyen desde hace tiempo de la agencia que los usó para experimentar, saben que si llegan a ser capturados les espera una vida oscura y sometidos a controles y experimentaciones permanentes.

El punto de partida de la película es el escape de la familia cuando esta agencia intenta capturarlos. Ciencia ficción y suspenso intentan alternarse para crear climas, pero fallan en su objetivo. Si bien el argumento de la película no resulta tan interesante como otras obras literarias de King llevadas al cine, en esta adaptación el director no pudo sortear lo peor que puede suceder en una pelicula: resultar monótona y por momentos extremadamente aburrida.

«Llamas de venganza» versión 2022 cae en los lugares típicos de esta tipo de filmes donde el «malo» persigue al «bueno», y hay muerte, sangre, y algún que otro momento triste. El cliché aquí está a la orden del día y ni los protagonistas principales ni los secundarios logran performances que permitan destacar aunque sea el trabajo actoral.

La película de Keith Thomas no causa terror, ni suspenso. No causa nada. Desde lo técnico podría rescatarse la banda sonora de la mano de John Carpenter (HalloweenChristineLa Niebla) y sus compañeros de la franquicia Halloween, Cody Carpenter y Daniel Davies, pero ni siquiera resulta estimulante, pues aparece de forma forzosa, y por más reconocibles que sean estas melodías lo cierto es que estamos frente a una adaptación que podría haber arriesgado a utilizar otra banda de sonido y no caer también en el lugar común de recurrir a compositores tan conocidos y escuchados en este tipo de ´géneros cinematográficos.

Una fallida nueva adaptación que quedará en el olvido.

Opinión: Mala.

Dirigida por:
Keith Thomas

​Escrita por:
Scott Teems, basada en la novela de Stephen King

​Elenco:
Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong, Sydney Lemmon, Kurtwood Smith, John Beasley, con Michael Greyeyes y Gloria Reuben

​Productora:
Jason Blum, Akiva Goldsman

​Título Original:
Firestarter

El buen patrón, de Fernando León de Aranoa.

Por Manuel Germano.

Llegó a las salas de cine del país «El buen patrón«, película española que tuvo un excelente paso por festivales internacionales (6 premios Goya y 4 premios platino, entre otras nominaciones).

La película relata una semana en la vida de Julio Blanco (Javier Bardem), empresario y dueño de «Balanzas Blanco», fábrica donde todo funciona como «una gran familia» , de acuerdo a palabras del protagonista. En el filme se narran las diferentes situaciones que le acontecen a Blanco, desde un empleado que es despedido y desata una tragedia, a un conflicto de índole íntimo, todas ellas en un in crescendo muy bien elaborado de principio a fin.

Si de contar matices en las relaciones laborales – personales se tratara, sin duda «El buen patrón» es un buen ejemplo como película. Más allá de todo lo que Blanco tiene que atravesar persigue un objetivo claro: mantener la reputación de su empresa cueste lo que cueste. No hay moralidad que valga.

«El buen patrón» alterna el humor negro y la tragedia con inteligencia. Desde su comienzo mantiene al espectador atento a cómo las diferentes situaciones que se presentan logran (o no) resolverse. Con gracia e incomodidad, el realizador de «Escobar, la traición» y «Un día perfecto» reflexiona a través de su material sobre el poder y la ambición.

El elenco, muy sólido, se encuentra liderado por un gran trabajo de composición de Javier Bardem.

«El buen patrón» es un filme muy bien ejecutado que no hay que perderse.

Ficha técnica – artística.

Título original: El buen patrón.

Año: 2021

Duración:120 min.

País: España.

Dirección: Fernando ´León de Aranoa.

Guion: Fernando León de Aranoa

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Pau Esteve Birba

Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil, Pilar Matas

Pequeña Pamela, de Mariana Chaud.

Por Manuel Germano.

La pieza dirigida por Mariana Chaud y escrita por ella en diálogo con la obra del artista visual Nahuel Vecino se estrenó el pasado 28 de abril en el Teatro Sarmiento, cuyo escenografía impactante con grandes caños y aguas servidas sirven de plataforma para narrar las diferentes tramas que atraviesan la historia: el amor, la violencia, lo mundano y también lo fantástico.

«Pequeña Pamela» es una obra sobre el desamor, la protagonista ama a Ayax pero no encuentra en él un sentimiento recíproco. Esta trama sencilla puede compararse con la de cualquier joven que ama sin ser amada y sufre las consecuencias que esto genera.

Mariana Chaud en su novedosa dramaturgia alterna la historia de Pamela con la otros personajes por demás particulares: una cíclope que oficia de guía, dos hombres marginales que secundan a Ayax, el fantasma de un tío gay, que surge del piso y se niega a volver a donde pertenece, y un coro, interpretado por un solo personaje.

Chaud amalgama la tragedia con un humor negro que incomoda. Su trabajo como dramaturga es impecable. El texto atraviesa lo mundano y lo filosófico con inteligencia. Es difícil prever lo que sucederá en la obra, su nudo y desenlace fluyen y el espectador pasa de la risa incómoda al silencio sepulcral en cuestión de minutos.

El trabajo del elenco compuesto por Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián Larquier Tellarini, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta y Lalo Rotavería es impecable así como la escenografía de Matías Sendón y Ariel Vaccaro.

Una pieza novedosa y potente difícil de olvidar.

Ph: Gustavo Gavotti.

El elenco está integrado por: Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián Larquier, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta y Lalo Rotavería. 

Funciones: Jueves a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 24 de julio – Teatro Sarmiento: Av. Sarmiento 2715.

Duración: 70 minutos- Platea $ 1.050 jueves $ 550.

Link a entradas: http://publico.alternativateatral.com/localidades.asp?id=78547

Dark glasses, de Dario Argento.

Por Fabio Albornoz.

Uno de los mayores atractivos que nos ofrece la edición número 23 del BAFICI, es el estreno de la última película dirigida por el maestro Dario Argento (Suspiria, Rojo profundo), quien regresa luego de una década con DARK GLASSES.

Más allá del nombre del director, no había tantos motivos para ilusionarse con el resultado final de este film. Vale recordar que la carrera de Argento venía en una pendiente con flojos resultados como DRACULA 3D, GIALLO (un film un tanto estimable), LA TERZA MADRE y la tv-movie DO YOU LIKE HITCHCOCK ?
A priori, quizás lo más interesante de DARK GLASSES podría radicar en ese retorno creativo que se da entre Argento y Franco Ferrini, su histórico co-guionista con el que no trabajaba desde 2005. Pero hay más: leyendo la sinopsis, queda claro que las intenciones del cineasta están puestas en filmar un giallo puro, con semejanzas narrativas a EL GATO DE LAS NUEVE COLAS (1971), obra germinal de su carrera. La ceguera de sus protagonistas, y niños que deben ayudarlos a resolver un misterio.

El caso preciso de DARK GLASSES va sobre una prostituta que una noche comienza a ser perseguida por una camioneta y sufre un fatal accidente tras el cual pierdela vista. Del otro lado, muere una familia cuyo único sobreviviente es un niño. Ambos se unirán para sobrevivir al acecho del asesino que los persigue.

La secuencia de apertura de DARK GLASSES es disparatadamente notable. Diana, la protagonista, atraviesa en coche la ciudad. La gente sale a los balcones para mirar el eclipse. Entre el tumulto se dice que en el pasado se asociaba al eclipse con el fin del mundo o la maldad. Diana se coloca los anteojos negros para ver, aquellos que dan título al film, y que de alguna manera anticipan la tragedia que vivirá.
El encuadre del eclipse da paso al primer asesinato, funcionando como augurio de esa maldad latente.

La notable banda sonora de Arnaud Rebotini agiganta la fuerza de los acontecimientos, y se acopla perfecto a la puesta en escena de Argento, reposada, pero mucho más prolija e interesante visualmente que en sus últimas obras.

Las tramas del giallo nunca suelen ser rigurosas, y mucho menos en el cine de Argento, donde reinan los excesos y también las arbitrariedades. DARK GLASSES está lleno de ellas, pero a esta altura del partido (con 23 largometrajes y 81 años) nadie debería sentirse sorprendido o indignado.

La película es lo que es, y dentro de su lógica funciona bastante bien, al menos por los primeros 40 minutos. Su atractivo tal vez se vaya diluyendo cuando la narración se atasca en el campo.
Pareciera que allí se terminan las ideas. La psicología del asesino es demasiado superficial y poco atractiva. Ya no hay victimas a las que atacar, y solo queda esperar por un desenlace un tanto lánguido y predecible, dirigido en piloto automático.

DARK GLASSES es un buen regreso del cineasta italiano. Firme y más comprometido con el material. Tal vez estemos ante su mejor film desde EL JUGADOR (2004), y esa es una gran noticia para cualquier cinéfilo.

Opinión: Buena.


Ficha Técnica
Dirección: Dario Argento
Guión: Dario Argento, Franco Ferrini
Fotografía: Matteo Cocco
Edición: Flora Volpeliere
Sonido: Daniele Maraniello
Música: Arnaud Rebotini
Producción: Conchita Airoldi, Laurentina Guidotti
Compañía Productora: Urania Pictures
Intérpretes: Ilenia Pastorelli, Asia Argento, Andrea Zhang, Andrea Gherpelli, Mario Pirrello