OCIOPATAS.

Teatro: Lo más destacado del 2024.

Por Manuel Germano.

Que difícil elegir, pensar en la variedad de propuestas y circuitos teatrales y tratar luego de hacer una suerte de selección. Este listado responde, por supuesto, a criterios subjetivos, pues como una vez me comentó Mónica Berman en una entrevista, «la objetividad en la crítica no existe», frase a la cual adhiero.

El orden de estas obras no sigue ningún orden de preferencia, ni criterio de otro tipo. Cada una de ellas despertó en mí ciertas ideas, impresiones y reflexiones, que hoy, habiendo visto muchísimos materiales durante el año, siguen resonando.

•  “El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer”. Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de “Eduardo II” de Christopher Marlowe: Vi la obra dos veces en el San Martín, en el estreno de prensa y una función tres semanas después. Celebro la puesta en escena, dirección de actores y el trabajo en la dramaturgia de Gamerro, Puppo y Tantanian. Una obra rigurosa y a la vez disruptiva, visualmente muy potente y ejecutada con precisión. Una pieza sobre el poder, el amor y la ambición, sobre la desolación de los poderosos, la injusticia ejecutada por quienes detentan el poder, la “clase” y los “nadie”.

• “Rent, el musical”. Fernando Dente le hizo honor a este ícono de Broadway escrito por Jonathan Larson. Si bien se realizaron versiones de este musical en Buenos Aires años atrás, este regreso a los escenarios de la obra brilló y fue cautivante por su producción, nivel vocal y puesta en escena. Una obra donde el elenco se lució a través de cuadros musicales de gran complejidad que traspasaron la cuarta pared.

•  “Alicia. Alice by heart”, con dirección general de Julio Panno. El musical creado por Steven Sater y Duncan Sheik se presentó en el Paseo La Plaza y fue sin duda una de las joyas del año. El universo fantástico de “Alicia en el país de las maravillas” y su fusión con una “madriguera” caótica y distópica en el “mundo real”. Entre la fantasía y lo “terrenal” (entiéndase, lo escénico), Panno y un equipo técnico y artístico de primerísimo nivel presentaron un musical que nos sumergió como espectadores en un clima oscuro y dramático, con números musicales extraordinarios.

• “Personas, lugares y cosas”. Otra vez Panno en este listado (Julio, Chapeau, ¡qué año!). En esta oportunidad en la sala del teatro Sarmiento, con un protagónico sólido y comprometido de Florencia Otero, acompañada por un elenco que estuvo a la altura de esta obra escrita por Duncan Mac Millan que reflexiona sobre las adicciones, los institutos de rehabilitación, la depresión y los vínculos familiares cuando todo eso entra en juego. El apoyo (o  su ausencia), el futuro incierto de los adictos, la necesidad de salir adelante pero no saber cómo hacerlo. Una pieza dramática que fue aplaudida por la crítica y esperemos tenga su regreso el próximo año.

• “Subacuática”, de Melina Pogorelsky, con dirección de Luciano Cáceres y Fernanda Ribeiz. Es de las últimas obras que vi en el año y sin duda el factor que me colocó en otro lugar fue que se tratara de una pieza “site specific”: un natatorio. Y no solo eso, la dirección de actores y el desenvolvimiento de los personajes en el espacio “escénico” es sin duda un hallazgo. Se utiliza la dimensión espacial frente-fondo con la pileta de por medio y los parlamentos se ejecutan en cada uno de esos lugares con una finalidad específica. Las luces y las proyecciones también resultan funcionales, un gran trabajo de dirección y de un elenco dúctil y comprometido, en el cual se destaca el trabajo de Juan Gil Navarro.

Espero que el 2025 nos sorprenda, emocione y transforme, porque el teatro bueno implica, en el espectador, una transformación de algún tipo.