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Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street

Escribe Cecilia Della Croce (@cecideplalermook)

Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street es un icónico musical de 1979, con letras y música del mítico e influyente Stephen Sondheim, y libro de Hugh Wheeler, basado en la obra homónima de Christopher Bond, quien se inspiró en una novela de la era victoriana, supuestamente basada en hechos reales.

Síntesis argumental: «La trama se centra en el personaje de Benjamin Barker, quien regresa a Londres después de años de exilio forzado, bajo una nueva identidad: Sweeney Todd. Consumido por el deseo de vengarse del corrupto Juez Turpin, responsable de destruir su vida y arrebatarle a su familia, Sweeney reabre su antigua barbería sobre el local de venta de pasteles de carne de la Sra. Lovett. Lo que comienza como una búsqueda de justicia pronto se transforma en una espiral de sangre, locura y muerte, donde cada decisión empuja a sus protagonistas hacia un destino cada vez más oscuro».

En esta nueva producción, que cuenta con la dirección general de Marcelo Rosa, la dirección musical y vocal de César Tello y coreografías de Pamela Peker, el elenco está encabezado por Emmanuel Degracia como Sweeney Todd y Anabella Boron como la Sra. Lovett, junto a Tomás Vila (que en una actuación muy destacada le da vida al enamorado Anthony), Lucila Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone (gran performance bufa como Adolfo Pirelli), Nacho Batti y Aimara Vázquez. El ensamble se completa con Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.

Sweeney Todd es un musical tan reconocido como exigente, ya que no se trata de una pieza fácil o liviana que se proponga complacer a la multitud, ni desde la temática ni desde lo musical. El protagonista es un personaje muy complejo, sumido en una espiral de obsesión, cuya irrefrenable sed de venganza lo lleva a un descenso a la locura y muestra la descomposición moral de un hombre común que se vuelve un monstruo, comparable con un asesino como Jack el Destripador.

Por otra parte, la partitura diabólicamente operística de Sondheim, apoyada en una intrincada urdimbre de contrapuntos y disonancias, se combina con las letras que recurren al componente recitativo/ expositivo más que melódico, lo cual supone un arduo y minucioso trabajo de traducción y adaptación (lamentablemente en el programa no figura quién se encargó de esta tarea no exenta de inconvenientes).

Todo ello propone un desafío vocal e interpretativo extremo. Llevar este musical de culto a escena requiere un verdadero «tour de force» y un rango que combine ductilidad con potencia dramática, que permita ir del humor negro a un registro trágico. Si bien hay aciertos a la hora de encarar con dignidad los enormes obstáculos que la empresa plantea, esta ambiciosa producción está plagada de altibajos (especialmente en el segundo acto), que van más allá de las buenas intenciones y del indudable talento de los cantantes.