Los amigos de ellos dos, de Matías del Federico y Daniel Veronese.

Por Manuel Germano.

La nutrida cartelera del teatro Picadero ofrece entre sus propuestas «Los amigos de ellos dos», una comedia dramática que relata lo que sucede mientras un matrimonio espera a sus amigos en un restaurante.

Hace años que cenar junto a sus amigos se ha convertido en una rutina muy preciada. Liza (Magela Zanotta) y Nicolas (Héctor Díaz) sienten algo muy especial por sus amigos, una especie de devoción mezclada con envidia que termina de ubicarlos «por debajo» de sus amigos, de acuerdo a sus propios razonamientos.

La espera de los amigos de Liza y Nicolas no es predecible ni pacífica, ni lo será en ningún momento del material. Siempre hay algún cuestionamiento o hecho conflictivo que dispara la posición de ellos en comparación con la de los otros. Tanto es así que el espectador se pregunta ¿Quienes son realmente estos dos amigos que no llegan? ¿Por qué los afecta tanto lo que los otros hacen y deciden?

La dramaturgia de la dupla Del Federico – Veronese lleva al espectador desde la carcajada absoluta a momentos de reflexión y profundidad. El planteo de por qué cada uno de ellos ocupa un determinado lugar en la vida del otro roza lo existencial, y lo que al comienzo parece una comedia se transforma con inteligencia en una propuesta con matices y vueltas de tuerca.

La dirección precisa de Daniel Veronese encuentra en la dupla Zanotta – Díaz a un dúo de actores sólidos que captan la atención del público desde que pisan el escenario, el cual no abandonan en ningún momento. Ambos se lucen y verlos en escena es puro disfrute.

Los amigos de ellos dos es una sólida propuesta teatral que genera debate post función sobre nuestros roles, los vínculos que nos rodean y como cada uno se para frente a ellos.

Ficha Técnica
Autores: Daniel Veronese y Matías Del Federico

Elenco: Héctor Díaz y Magela Zanotta Diseño de Vestuario: Daniela Dearti
Diseño de Luces: Adriana Antonutti Diseño Gráfico: Gonzalo Martínez Comunicación en redes: Bushi Contenidos Prensa: SMW
Producción Ejecutiva: Bárbara Rapopor Asistente de dirección: Adriana Roffi Dirección: Daniel Veronese

Datos de interés.
Teatro Picadero- Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Funciones: Miércoles 20.30 hs.
Entradas: $1500.- a la venta por http://www.plateanet.com o boletería

Musicales: «Canibal», de Sebastián Suñé.

Por Cecilia Della Croce.

Caníbal es el título de un nuevo musical de Sebastián Suñé que llega a sumarse a la siempre interesante cartelera del Teatro Picadero a partir de la segunda mitad de octubre de 2019, y es además la palabra clave que resumen el leitmotiv que aglutina una serie de escenas, bajo la dirección de una gran trabajadora de las tablas como es Corina Fiorillo.

Se trata de una propuesta original, elaborada alrededor de la idea del canibalismo que ejercemos desde lo simbólico, plasmado en un sinfín de frases que son tópicos de nuestra cultura y nuestro lenguaje cotidiano, especialmente a la hora de hablar de las relaciones humanas, el amor, los negocios, la civilización, la genética, nuestra herencia familiar, las redes sociales, la actuación, la cirugía estética y hasta los cuentos infantiles como Hansel y Gretel.

El trío de intérpretes compuesto por Dolores Ocampo (que hace gala de su gran ductilidad y se “come” la obra), Belén Pasqualini (que por momentos deslumbra con la potencia e intensidad de su voz, en particular en su última salida cantando acapella), y Sebastián Holz (quien además formó parte del equipo creativo) alterna monólogos y canciones, acompañados en escena por un trío de músicos bajo la dirección de Carlos Britezquien además toca el piano, Mario del Risco en trompeta, violín y flauta, y Clement Silly en violonchelo, y un preciso y atractivo diseño coreográfico y de luces.

Tal vez el comienzo resulta un poco frío o excesivamente psicoanalítico, pero este “musical voraz” va ganando intensidad a medida que el espectador lo va degustando y los intérpretes logran construir un crescendo, con toques de sofisticación en la puesta.

Opinión: Buena+

Ficha técnico – artística.

Autoría: Sebastián Suñé, sobre una idea de Sebastián Holz

Actúan: Dolores Ocampo, Belén Pasqualini, Sebastián Holz

Músicos: Carlos Britez, Mario Del Risco, Clement Silly

Vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música original: Carlos Britez

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Romina Juejati

Asistencia de iluminación: Diego Becker

Asistencia de dirección: Pilar Ronnow

Prensa: Shirly Potaz, Antonela Santecchia

Arreglos Vocales: Carlos Britez

Producción ejecutiva: Carla Carrieri

Coreografía: Diego Bros

Dirección musical: Carlos Britez

Dirección: Corina Fiorillo

Datos de interés

Viernes trasnoche 00 hs. 
8 Únicas funciones
Entradas desde $ 500 (Pullman) $ 600 (platea)
Descuentos Clarín / Club La Nación 2×1.
Duración de la obra: 65 minutos
 
Entradas en venta en la boletaría del Teatro Picadero y en www.plateanet.com


Teatro: «Tarascones», de Gonzalo Demaría.

Por Cecilia Della Croce (Tw @cecidepalermoOk – Ig @cecidepalermook)

El viernes 5 de abril asistimos al segundo reestreno de la primera semana de abril en El Picadero, que en esta temporada, como siempre, ofrece un menú excelente de opciones en su cartelera. Se trata de Tarascones, una brillante comedia que arrancó en el Cervantes y ahora va por su tercera temporada.

Conste que no decimos “brillante” a la ligera. Desde su estreno en 2017, esta comedia negra se alzó con numerosos premios y fue un suceso de público y crítica, gracias a una fórmula que no falla: una conjunción de texto genial y cuatro actrices que lo convierten en un desborde desopilante, apoyadas en una puesta impecable de escenografía, vestuario, maquillaje y peinados, y la dirección detallista y precisa de Ciro Zorzoli, al mando de este desmadre controlado.

El dramaturgo Gonzalo Demaria imaginó una suerte de whodunnit  (típico misterio inglés de esos en los que “el asesino es el mayordomo”) de La Horqueta en clave Martín Fierro, ya que las cuatro amigas copetudas reunidas para tomar el té y jugar a la canasta narran la historia en verso, formato que le permite al autor “elevar ese living y esas señoras a las categorías de la épica y el disparate”.

Los personajes de Zulma, Martita, Estela y Raquel son encarnados por cuatro intérpretes increíbles: Paola BarrientosAlejandra Fletchner,Marcela Guerty y Susana Pampin, quienes enfundadas en sus trajecitos channel color pastel, cual si fueran armaduras, componen a la perfección cada gesto y cada detalle de sus caricaturas, y logran que la aparentemente apacible tertulia se convierta en un torbellino de animaladas apenas camufladas por el empapelado rococó y una batalla campal de trapitos al sol entre sándwiches de miga y almohadones floreados.

El resultado es una catarata de carcajadas, no exenta de una aguda crítica a la “alta suciedad”.

Calificación: Excelente

Ficha técnico-artística

Autor: Gonzalo Demaria

Dirección: Ciro Zorzoli

Actrices (por orden de aparición):

Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Marcela Guerty y Susana Pampin

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Eli Sirlin

Vestuario: Magda Banach

Música: Marcelo Katz

Asistente de dirección: Gabriel Urbani

Ilustración: Agustina Fillipini

Diseño gráfico: Diego Heras

Foto: Alejandra López

Producción: Cooperativa Tarascones

Una producción original del Teatro Cervantes- TNA

Premio Trinidad Guevara
Premio María Guerrero
Premios ACE
Premios Teatro del Mundo

Premio Luisa Vehil

Datos de interés

Duración: 70 minutos
TEATRO EL PICADERO – Pasaje Santos Discépolo 1857 – CABA 
Funciones: Viernes 20:00hs – Domingos 19:00hs

Teatro: «Mi hijo solo camina un poco más lento», de Ivor Martinic.

Esta pieza croata de título largo es una invitación a participar de una ceremonia, sin estridencias, ni golpes bajos, ni solemnidad, sino con sutileza, sencillez y verdad, y con una mirada que subraya nuestra condición humana. Nos habla de los vínculos, de la vida cotidiana, de aprender a ser padres e hijos, de aceptar la enfermedad y la vejez, y fundamentalmente del amor, pero no de “ese amor de las novelas que dura 120 capítulos”, del amor de enfrentar una realidad que no nos gusta, que no es lo que esperábamos, hecha de imperfecciones, de rabias y paciencias.

Tuve el placer de disfrutar de esta  pequeña joya, que hace poco fue calificada como “un clásico del off”, por segunda vez (la primera vez fue en el Espacio Apacheta, su primera casa, allá por julio de 2015, en su primera temporada). Del primer encuentro recordaba las emociones que me atravesaron. En esta visita, ahora en la hermosa sala del Picadero (donde eligen muy bien qué obras conforman su cartelera), acaso desde otra perspectiva, pude volver a saborear el bellísimo texto, que brilla gracias a la puesta tan original como exacta de Guillermo Cacace.

Las actuaciones resultan extraordinarias, cada una con su aporte al lucimiento coral; se destacan Clarisa Korovsky y Pilar Boyle con sus pinceladas particulares y los toques justos de humor y vulnerabilidad. Párrafo aparte para Juan Tupac Soler y la maravillosa Paula Fernández Mbarak, que tejen el conflicto central con una fuerza y una fragilidad que logran tocar una fibra profundamente  conmovedora. Todo el ensamble se entrega a un intercambio abierto y auténtico de miradas y reacciones con el espectador, que alcanza una alquimia poco común en el escenario.

Sin dudas, cuando se da esta magia, el teatro es una caricia al alma que despierta nuestra sensibilidad, algo tan necesario como comer o respirar, especialmente en tiempos de corazas y armaduras. Esta obra es “una cuchillada de amor” como dice la canción, simplemente imperdible.

Calificación: Excelente

Cecilia Della Croce (TW: @cecidepalermo/ IG: @cecidepalermook)

 

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Ficha técnico- artística

Branko – Juan Tupac Soler
Mía – Paula Fernandez Mbarak
Roberto – Antonio Bax
Doris – Romina Padoan
Ana – Pochi Ducasse
Oliver – Luis Blanco
Rita – Clarisa Korovsky
Miguel – Aldo Alessandrini
Sara – Pilar Boyle
Tin – Gonzalo San Millán

Didascalias (acotaciones del autor): Juan Andrés Romanazzi

VESTUARIO: Alberto Albelda

ESCENOGRAFÍA: Alberto Albelda

ARREGLOS MUSICALES: Francisco Casares

FOTOGRAFÍA: Nora Lezano

TRÁILER Y DISEÑO GRÁFICO: Mariano Asseff

PRODUCCIÓN: Romina Chepe

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Catalina Napolitano

DIRECTORA ASISTENTE: Julieta Abriola

TRADUCCIÓN: Nikolina Zidek

DIRECCIÓN: Guillermo Cacace

DRAMATURGIA: Ivor Martinic

Datos de interés

Domingos 11.30 hs.

Venta de entradas: En la boletería del teatro todos los
días a partir de las 12:00
Por Plateanet:  5236-3000, www.plateanet.com