Visuales: Exposición «Habitar la forma. Desde el arte a la arquitectura».
Por Sol Pappa.
Habitar la forma. Desde el arte a la arquitectura reúne a once artistas que usan diferentes lenguajes de las artes visuales para explorar los vínculos entre el arte y la arquitectura como formas de imaginar, construir y vivir el espacio. Pinturas, dibujos, fotografías y obras gráficas muestran ciudades reales e imaginadas, estructuras, paisajes y construcciones que podemos reconocer como parte de nuestro entorno. También aparecen transformadas, fragmentadas o reconstruidas según la mirada de cada artista. Así, la exposición invita a ver el espacio no solo como un lugar físico, sino como una experiencia que se construye a través de la percepción, la memoria, la imaginación y las formas que nos rodean. La arquitectura dirige nuestros movimientos, marca nuestros espacios y afecta cómo nos encontramos con otros. El arte, en cambio, puede cambiar esas formas, cuestionarlas, imaginar otras opciones o invitarnos a verlas de otra manera.
La figura de Clorindo Testa, un referente clave de la arquitectura y el arte argentino, es el punto de partida y el eje de este recorrido. Su trabajo, ubicado en un terreno donde arquitectura y arte se cruzan todo el tiempo, permite pensar la relación entre ambas disciplinas más allá de sus límites habituales. A partir de Testa, la exposición crea un diálogo con las obras de Fabián Attila, José María Bayala, Andrea Fried, Claudio Gallina, Claudio Margolin, Ezequiel Narcisi, Emilio Reato, Horacio Sánchez Fantino, Pablo Siquier y Horacio Spinetto. Sus trabajos exploran de distintas formas las ideas de espacio, estructura, ciudad, paisaje y construcción.
Más que separar el arte de la arquitectura, la muestra busca mostrar lo que ambas tienen en común. Comparten la capacidad de crear espacios, organizar formas y construir maneras de experimentar. Las obras no siempre representan arquitecturas existentes. Muchas veces inventan espacios posibles, cambian sus proporciones, modifican sus estructuras o transforman elementos comunes en nuevas formas visuales. Así, el espacio puede parecer algo conocido y, a la vez, extraño. Puede ser un lugar real, pero también una idea creada en la mente. La exposición invita a descubrir estos distintos cruces y a pensar cómo, detrás de cada forma, edificio, ciudad o paisaje, también hay diferentes maneras de vivir y experimentar el mundo.
La exposición puede visitarse de lunes a sábados de 10 a 20 horas en el Centro Cultural Rojas, del 3 de septiembre al 29 de octubre, con entrada libre y gratuita.
Curadoras: Andrea Tettamanti y Daniela Zattara.
Coordinación artística: Claudia Nayar.
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