«Yo, Encarnación Ezcurra», de Cristina Escofet.

Por Cecilia Della Croce.

Los miércoles de enero regresa al Teatro Picadero el multipremiado unipersonal Yo, Encarnación Ezcurra, de Cristina Escofet, con la arrolladora interpretación de una actriz estupenda como Lorena Vega. La autora compone un texto tan hermoso como potente sobre Encarnación, una mujer aguerrida, a la que la historia ha relegado a llevar el título de “la mujer de Rosas”. Este espectáculo, de alguna manera, constituye un acto de justicia poética, ya que desde la dramaturgia reivindica la figura de esta mujer que no se conformó con el rol que le tocaba en su tiempo, el de una dama encorsetada, una silla más en la tertulia, relegada a no acceder al mundo ni a la revolución, sino que eligió entregar su vida a dos pasiones que la consumieron por igual: la pasión por su hombre y por la causa política.

Un pedazo de historia en la piel de una mujer que entendió como nadie que nacer en estas tierras no implica nacer en una patria. Algo sucede en escena. Tanto que se te mete en la piel y sigue sucediendo después de la función.” Cristina Escofet

En el centro de la escena, Encarnación (Lorena Vega en otra impresionante actuación, como nos tiene acostumbrados) se mira al espejo (el de su cuarto y el de la mirada de los otros y las otras) y se define como “varón y mujer al mismo tiempo”, como una hembra salvaje, dueña de su sexo y su cerebro, una india a todo o nada, de sangre negra, “con el pueblo como su mejor joya”. A lo largo de su monólogo, basado en el diálogo epistolar con Rosas durante los largos meses en los que el general comandaba batallas y expediciones por el desierto, recuerda la lucha por la patria, las traiciones, los vaivenes del amor y el dolor de la ausencia. Ella y su voz establecen un contrapunto con el exquisito trío folklórico de guitarras, voz y percusión (Agustin Flores Muñoz, Martín Miconi, Malena Zuelgaray) que la acompañan sobre las tablas y van creando los climas exactos, puntuando las palabras que tejen la trama de esta mujer valiente, que, como un eco anticipado de Evita, se dispone a enfrentar su prematura muerte. Lorena Vega, una actriz ideal para meterse en la piel de un personaje con tanta fuerza, nos regala una interpretación de gran belleza, tan intensa como conmovedora.

Una gran oportunidad para no dejar pasar un espectáculo muy bien pensado y realizado con gran calidad, de esos que se disfrutan y dejan huella.


Opinión: Excelente

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Lorena Vega

Músicos: Agustin Flores Muñoz, Martín Miconi, Malena Zuelgaray

Vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Fotografía: Lucio Bazzalo

Diseño gráfico: Lucio Bazzalo

Asesoramiento artístico: Adriana Dicaprio

Asistencia de dirección: Pablo Cusenza

Prensa: Marisol Cambre

Arreglos musicales: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Producción ejecutiva: Ale Garcia

Dirección musical: Agustin Flores Muñoz

Dirección general: Andrés Bazzalo

PREMIOS

PREMIOS ACE: Mejor Actriz

Nominaciones: Mejor Director/ Mejor Música Original

PREMIOS TRINIDAD GUEVARA

Mejor Autora/ Mejor Banda de Sonido/ Mejor Diseño de Iluminación

Nominaciones: Mejor Actriz

PREMIOS MARÍA GUERRERO

Mejor Autora/ Mejor Música Original

Nominaciones: Mejor Actriz

PREMIOS LUISA VEHIL

Mejor actriz

Nominaciones: Mejor Autora/ Mejor Director/ Mejor Música Original

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO

Actriz/ Iluminación/ Vestuario

PREMIOS TEATRO XXI

Nominaciones: Mejor actriz

DATOS DE INTERÉS

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793/ Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 750,00 – Funciones: Miércoles – 20:30 hs – Hasta el 29/01/2020
Clasificaciones: Teatro, Unipersonal, Adultos

Teatro: «Imprenteros», de Lorena Vega.

Por Manuel Germano.

Ellos están allí, hablando en un rincón poco iluminado sobre el escenario de la sala grande de Timbre 4. Como si estuvieran en la puerta de un bar o de cualquier otro negocio, charlan de forma fluida mientras el público lentamente toma asiento. Es fácil identificarla a ella, Lorena Vega (Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria), que intercambia palabras con el pequeño grupo que la rodea mientras mira como se completa la sala. Una vez que el público está listo, toma el micrófono para dar inicio a este biodrama en el cual se ven representados retazos de su propia familia.

«Imprenteros» relata a través de la voz de Lorena Vega, sus hermanos, y la colaboración de un grupo de actores, el vinculo familiar que los hermanos Vega tenían con su padre Alfredo y la imprenta familiar, un lugar en el que no solo se criaron, si no que significa para ellos un espacio cargado de recuerdos, risas y charlas compartidas. Tras su fallecimiento, ninguno de los tres ha podido ingresar a la imprenta, ocupada por otra parte de su familia.

A través de fotos, videos y entrevistas, la obra adentra al espectador desde un primer momento en un relato cargado de vivencias, emociones y reflexiones personales de la familia Vega. La pieza se encarga de relatar con particular cariño y énfasis el trabajo dentro de una imprenta, como es llevar adelante ese oficio del cual no todos sabemos demasiado y que implica una tarea enorme. Nombres de diferentes máquinas, técnicas de trabajo, formas de llevarlo adelante y demás aristas de esta labor son relatadas a lo largo del material. Específicamente sobre este punto cabe destacar el trabajo de Sergio Vega, uno de los hermanos de Lorena y quien más ha trabajado en el rubro con su padre desde niño y luego por su propia cuenta.

Repleta de recursos escénicos y técnicos, «Imprenteros» alterna monólogos, entrevistas en vivo y proyectadas, recuerdos y escenas teatralizadas que recorren diferentes momentos y lugares. Conmovedora, divertida y original, esta pieza es una oportunidad única de ver sobre un escenario una historia de no ficción que sin duda no dejará indiferente a quien decida formar parte.

Opinión: Muy buena.

Ficha artística-técnica


Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito; Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Viviana Vazquez, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Mariano Sayavedra, Christian Garcia.
Diseño de espacio: M. Celeste Etcheverry
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Colaboración artística en dirección: Damiana Poggi
Prensa: Marisol Cambre
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega

Datos de interés

Desde el jueves 3 de octubre en TIMBRe4
Funciones: jueves, 21 h
TIMBRe4 – México 3554 – Tel. 4932.4395 – CABA
Localidades: $400 –  Compra online: $380
Duración: 80 minutos
Hasta el jueves 21 de noviembre

Teatro: «La vida extraordinaria», de Mariano Tenconi Blanco.

Por Cecilia Della Croce.

Hay dos músicos en escena y después de un apagón vemos imágenes proyectadas en una pantalla y la voz en off de Cecilia Roth comienza a tejer el hilo de la trama: la nada, el origen de todo, la vida, la muerte, todos los seres vivos estamos conectados por la evolución y la genética, cada segundo es un milagro que nos trae a este aquí y ahora tan real y tan inventado. Y así se empieza a desplegar ante nosotros el collage de escenas que conforman La vida extraordinaria, con la carga épica y a la vez nimia que puede tener la existencia de cualquiera de nosotros. Es que la pieza de Mariano Tenconi Blanco (dramaturgo y director) es una joya plena de simbolismos, metáforas y homenajes que a partir del big bang original da a luz otros mundos: el universo femenino, el de la amistad, el universo familiar a través de la continuidad de constelaciones de padres e hijos, el del sexo, el de los libros.

Con un tono de radioteatro que recuerda a Manuel Puig, la trama ubica a dos mujeres poetas, Aurora Cruz y Blanca Fierro (acaso a modo de tributo a mujeres argentinas de pluma filosa y certera como Alfonsina Storni o Alejandra Pizarnik), en los paisajes nevados del fin del mundo, más precisamente en una librería en Ushuaia, donde empieza y termina todo. Ellas forjan una amistad capaz de rescatarlas del borde del abismo porque atraviesa y trasciende todos los demás vínculos y vaivenes: “así crecen las cosas en la Patagonia: torcidas por el viento pero bien agarradas a la tierra”.

Un texto de tanta belleza y profundidad encontró a dos actrices tan extraordinarias como los personajes que encarnan: Valeria Lois y Lorena Vega hacen una labor descomunal, para aplaudir de pie. Son perfectas al transitar los matices que exige este retrato literario en forma de diario íntimo y conmueven por su capacidad de transmitir un abanico de estados y emociones desde la voz, el cuerpo y su dominio de todo el espacio escénico, en diálogo directo con la mirada receptiva de los espectadores que las estamos acompañando en la aventura cotidiana de estar en el mundo.

Una travesía de dos horas a puro placer, para disfrutar de lo mejor de la excelente cartelera del Cervantes (que afortunadamente repone este pieza imperdible, aunque en una temporada corta) y para reflexionar sobre el destino, el sentido de la vida y la maravilla de cada instante más allá de las pequeñeces y los grises.    

Opinión: Excelente.

(En su temporada inicial, Manuel Germano ha escrito sobre esta obra la siguiente reseña: https://ociopatas.com/2018/08/06/teatro-la-vida-extraordinaria-de-mariano-tenconi-blanco/).

Ficha técnico – artística

Actúan Valeria Lois, Lorena Vega
Voz en off Cecilia Roth
Músicos en escena Elena Buchbinder, Ian Shifres

Producción Yamila Rabinovich
Asistencia de dirección Ana Calvo

Coreografía Jazmín Titiunik
Diseño audiovisual Agustina San Martín
Música original y dirección musical Ian Shifres
Iluminación Matías Sendón
Vestuario Magda Banach
Escenografía Ariel Vaccaro

Dirección Mariano Tenconi Blanco

Datos de interés

Teatro Cervantes – TNA

Dirección: Libertad 815

Funciones: jueves a domingo a las 21hs

Duración: 120 minutos

Fecha estreno 02/08/2019

Última función 23/09/2019