OCIOPATAS.

Santos Vega en el Cervantes, con dirección general de Daniel Casablanca

Escribe Cecilia Della Croce (IG @cecidepalermook)

Al ingresar a la imponente Sala María Guerrero del Cervantes nos reciben unos acomodadores/ guardas de tren que nos invitan a un viaje hacia el pasado, hacia nuestros orígenes y hacia un rincón para espiar a personajes que se encargarán de pintar un paisaje de aguafuertes de la vida rural.

Así se da inicio a esta puesta de Santos Vega que, un poco a la manera de La Revista del Cervantes, rinde homenaje a otro género bien argentino: el teatro gauchesco, que como un ombú echó frondosas raíces cuando se impuso entre las primeras compañías teatrales locales y se convirtió en un fenómeno de masas hace más de 100 años.

Esta inteligente versión, escrita y dirigida por Daniel Casablanca (con la colaboración de Guadalupe Bervih y Andrés Sahade), basada en los versos clásicos del poeta hispano argentino Luis Bayón Herrera (1913) rescata la legendaria figura del payador, pero aggiorna el relato de sus míticas hazañas, para alejarlo del acartonamiento del acto escolar e invitarnos a disfrutar de «un cuadro telúrico vivo que es espejo de lo nuestro, lo propio que parece perdido pero solo está dormido».

La historia es una acuarela que parece sacada de un almanaque de Molina Campos: «una llegada, una partida, el primer beso, un profundo dolor, una pelea, una pena penita pena, la primera, aroma a pastelitos y empanadas entre milongas, malambos y chacareras, todo tan nuestro que no lo pensamos, es un sentir, y el teatro es llave».

La clave de este hermoso cuento musical es descorrer el telón hacia el corazón de nuestra identidad argentina: una fusión de folklore clásico, donde hay también milongas y candombes que se entrelazan con frases salidas de las partituras de Los Redondos, y los acordes del himno en flauta y violín se cuelan en un pericón para que los paisanos y las chinas bailen hasta arriba de la mesa, revoleando pañuelos celestes y blancos. En ese tan mentado crisol de razas de lo que somos, de nuestra esencia, se funde la payada con los ritmos urbanos contemporáneos, su heredero natural.

En este Santos Vega todo funciona y aporta a la gran belleza visual del espectáculo: las coreografías de Gustavo Carrizo, las escenografías de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, la impecable iluminación de Sandro Pujía y el diseño de vestuario de Analía Cristina Morales, pero por supuesto lo musical está en primer plano. Aplausos a Fernando “Fefo” Sellés, a cargo de la dirección musical, composición y arreglos. Los músicos están en escena, mezclados con el multitudinario elenco de excelentes cantantes y bailarines, y entre ellos se luce un maravilloso guitarrista y cantor como Paraná Berreta.

Los trabajos de esos más de 25 artistas en escena están llenos de hermosura, encanto y gracia pero no puedo dejar de destacar a dos figuras cuya labor me pareció deslumbrante: Mariela Passeri, una cantante extraordinaria que compone a una Doña Elvira con aires de tragedia griega, cuya sola presencia en el escenario y la potencia de su voz concitan un silencio absoluto y logra dos escenas de una intensidad escalofriante. Y por supuesto, el portentoso protagónico de Federico Llambí, perfecto para dar la talla del cantor cautivante y sentimental que rivaliza con Martín Fierro como arquetipo de la tradición gauchesca.

Santos Vega es una celebración que nos convoca a través de personajes entrañables, que parecen querer acercarse como si fueran a convidarnos un mate o una empanada, para conectarnos con lo mejor de la argentinidad, arrancar aplausos y por qué no algún grito genuino y orgulloso de «¡Viva la Patria!», más allá de coyunturas y grietas.

MUY BUENA

Fotos: Mauricio Cáceres (TNC)

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor: Luis Bayón Herrera

Versión: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih y Andrés Sahade

Dirección general: Daniel Casablanca

ELENCO (por orden alfabético)

Argentina Rosario Albornoz
Ruperto Gonzalo Amor
Bailarina / Paisana/ Soldado Rosario Asencio
Músico / Guitarrista principal /Cantor / Paisano Paraná Berreta
Rosita / Paisana Gabriela Biebel
Bailarín / Paisano / Soldado Fabricio Blanco
Músico / Bombisto principal / Paisano Camilo Carabajal
Música / Flautista / Paisana Martha Humbert Dunoyer
Bailarín / Soldado desafiante / Paisano Emiliano Luna
Santos Vega Federico Llambí
Bailarina / Paisana Soledad Mangia
Payador Contreras Yacaré Manso
Juan Sin Ropa Pedro Maurizi
Ña Rufina Florencia Mendizabal
Ño Gumersindo Roberto Monzo
Cirilo Guido Napolitano
Ña Vicenta Mariana Ortiz Losada
Doña Elvira Mariela Passeri
Bailarina / Paisana Solsiré Pinto
Coro Gimena Riestra
Bailarina / Paisana / Soldado Maia Roldán
Jacinto Alejandro Segovia
Músico / Contrabajista y multiinstrumentista / Paisano / Pulpero Fernando “Fefo” Sellés
Bailarín / Soldado / Paisano / Guitarrero Rodrigo Vallejos
Música / Violinista / Paisana Eliana Vazquez
Coro / Don Paulo / Sargento de policía Alejandro Viola

Reemplazo de Camilo Carabajal Matías D’Alessandro

Coreografía: Gustavo Carrizo
Coreógrafa asociada en ritmos urbanos: Rosario Asencio
Colaboración en malambo: Adrián “El Pola” Verges (Ballet Folklórico Nacional)
Coach vocal: Katie Viqueira
Diseño audiovisual: Franco Gregoris
Diseño de iluminación: Sandro Pujía
Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado
Diseño de sonido: Pablo Minici
Composición y música original: Diego Pérez
Dirección musical, composición y arreglos: Fernando “Fefo” Sellés
Codirección: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade
Dirección general: Daniel Casablanca

Producción TNC: Silvia Oleksikiw
Asistencia de dirección TNC: Pablo López, Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino
Fotografía TNC: Mauricio Cáceres

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Dirección: Libertad y Córdoba

Funciones de jueves a domingo a las 20hs

Fecha de estreno: 03/09/2026

Última función: 13/12/2026