Teatro: «Imprenteros», de Lorena Vega.

Por Manuel Germano.

Ellos están allí, hablando en un rincón poco iluminado sobre el escenario de la sala grande de Timbre 4. Como si estuvieran en la puerta de un bar o de cualquier otro negocio, charlan de forma fluida mientras el público lentamente toma asiento. Es fácil identificarla a ella, Lorena Vega (Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria), que intercambia palabras con el pequeño grupo que la rodea mientras mira como se completa la sala. Una vez que el público está listo, toma el micrófono para dar inicio a este biodrama en el cual se ven representados retazos de su propia familia.

«Imprenteros» relata a través de la voz de Lorena Vega, sus hermanos, y la colaboración de un grupo de actores, el vinculo familiar que los hermanos Vega tenían con su padre Alfredo y la imprenta familiar, un lugar en el que no solo se criaron, si no que significa para ellos un espacio cargado de recuerdos, risas y charlas compartidas. Tras su fallecimiento, ninguno de los tres ha podido ingresar a la imprenta, ocupada por otra parte de su familia.

A través de fotos, videos y entrevistas, la obra adentra al espectador desde un primer momento en un relato cargado de vivencias, emociones y reflexiones personales de la familia Vega. La pieza se encarga de relatar con particular cariño y énfasis el trabajo dentro de una imprenta, como es llevar adelante ese oficio del cual no todos sabemos demasiado y que implica una tarea enorme. Nombres de diferentes máquinas, técnicas de trabajo, formas de llevarlo adelante y demás aristas de esta labor son relatadas a lo largo del material. Específicamente sobre este punto cabe destacar el trabajo de Sergio Vega, uno de los hermanos de Lorena y quien más ha trabajado en el rubro con su padre desde niño y luego por su propia cuenta.

Repleta de recursos escénicos y técnicos, «Imprenteros» alterna monólogos, entrevistas en vivo y proyectadas, recuerdos y escenas teatralizadas que recorren diferentes momentos y lugares. Conmovedora, divertida y original, esta pieza es una oportunidad única de ver sobre un escenario una historia de no ficción que sin duda no dejará indiferente a quien decida formar parte.

Opinión: Muy buena.

Ficha artística-técnica


Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito; Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Viviana Vazquez, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Mariano Sayavedra, Christian Garcia.
Diseño de espacio: M. Celeste Etcheverry
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Colaboración artística en dirección: Damiana Poggi
Prensa: Marisol Cambre
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega

Datos de interés

Desde el jueves 3 de octubre en TIMBRe4
Funciones: jueves, 21 h
TIMBRe4 – México 3554 – Tel. 4932.4395 – CABA
Localidades: $400 –  Compra online: $380
Duración: 80 minutos
Hasta el jueves 21 de noviembre

Teatro: Se reestrenó «Todo piola» de Gustavo Tarrío.

El pasado sábado 2 de noviembre a las 23.15 h se realizó la primera de cuatro funciones de Todo Piola en Timbre 4 (México 3554). La obra dirigida por Gustavo Tarrío que despliega una fábula de acción y romance a partir de un poema de Mariano Blatt, es protagonizada por Carla Di GraziaEddy García y Guadalupe Otheguy con canciones de Otheguy. Los personajes de Todo pìola transitan  el deseo, la atracción y el amor ¿imposible? que une a dos amigos de barrio en un encuentro fantástico. La obra que recorrió diversos festivales internacionales vuelve por cuatro sábados a la cartelera porteña.
 

Sinopsis
En una esquina oscura, dos amigos de un barrio cualquiera se saludan con un “todo piola” y desde ese momento se abren las puertas de un mundo inesperado. 
Todo Piola parte de un momento de soledad para convertirse en un encuentro fantástico y efímero. La intimidad se dispara a un estado de imaginación desatada en una combinación desquiciada entre romance, teatro físico y  fantasmagoría.

Ficha técnico artística

Guión: Mariano Blatt, Eddy García, Gustavo Tarrío
Actúan: Carla Di Grazia, Eddy García, Guadalupe Otheguy
Vestuario: Cristian Bonaudi, Ana Press
Diseño de objetos: Agnese Lozupone, Eleonora Pascual
Diseño de luces: Agnese Lozupone
Fotografía: Agnese Lozupone, Eleonora Pascual
Arte: Agnese Lozupone
Diseño gráfico: Maxi Sosa
Prensa: Antonela Santecchia
Asistencia de escenario: Lola López
Asistencia de dirección: Virginia Leanza
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Diseño de movimientos: Virginia Leanza
Dirección: Gustavo Tarrío

Datos de interés

Sábados de noviembre a las 23.15 h en Timbre 4.

– México 3554 –  

Precios: $400 general | $380 compra on line | $350 estudiantes y jubilados | $200 sub 28, alumnos Timbre4, Moscú y Camarín de las musas | $200 2×1 Club La Nación

Venta por alternativa teatral o en la boletería del teatro

Teatro: «Un golem», de Gonzalo Demaría.

Por Cecilia Della Croce.

Si buscamos el significado de “golem”, la definición nos dice que es un ser animado creado (como Adán) a partir de materia inanimada, como piedra o barro, por una persona creyente y cercana a Dios. Este mito hebraico sirvió de inspiración para el poema de Borges del mismo nombre en donde el poeta prologa: «el golem es al rabino que lo creó, lo que el hombre es a Dios; y es también, lo que el poema es al poeta».

Esa figura del folklore medieval funciona como disparador para que un dramaturgo sagaz y exquisito como Gonzalo Demaria (autor entre muchas otras de la genial Tarascones nos regala un texto irreverente y desopilante que reflexiona en tono de comedia del absurdo sobre temas como la fe, los milagros y las verdades o mentiras que estamos dispuestos a creer.

La puesta de esta comedia tan breve como efectiva hace un uso muy creativo de la sala, ya que el diseño escenográfico aprovecha el espacio, las escaleras, las puertas y ventanas de acceso al patio donde transcurre parte de la acción a la que se hace referencia en escena, fuera de la vista del público y librada a llenar los huecos valiéndonos de nuestra imaginación. La obra cuenta además con el sello de la factoría Timbre 4, con dos Tolcachir a la cabeza: la dirección siempre precisa de Claudio Tolcachir y el rol protagónico interpretado con el toque justo de humor y sabiduría por Isidoro Tolcachir (padre de Claudio), acompañado de un muy buen elenco (Roberto Romano, Jaguar Dorado, Daniela Pal), que sostiene la acción con oficio, sin las solemnidades que podría suscitar el tema y arranca más de una carcajada.  

Segunda temporada de una obra para ir a pasarla bien viendo buen teatro, un ritual que es costumbre en Timbre 4 (con rima y todo).

Opinión: Muy Buena.

FICHA TÉCNICA

Texto: Gonzalo Demaria

Actúan: Isidoro Tolcachir, Roberto Romano, Jaguar Dorado, Daniela Pal 

Vestuario: Cinthia Guerra

Escenografía: Imanol Lopez

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Música: Joaquín Segade

Fotografía: Francisco Castro Pizzo

Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Prensa: Marisol Cambre

Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak

Dirección: Claudio Tolcachir

Datos de interés

Duración: 60 minutos

Funciones:   Sábados – 20:30 hs – Hasta el 22/06/2019 

Viernes – 21:30 hs – Hasta el 30/08/2019 
TIMBRE 4 – Dirección: México 3554 (boletería) – Sala Boedo – CABA

Teatro: «Próximo», de Claudio Tolcachir.

Por Claudia Ferradas (Ig: @ClauFerradas, Tw: @claudiaferradas)

¡Qué enorme desafío para dos actores: estar a pocos metros uno del otro, a veces casi rozándose o caminando en círculos paralelos, y nunca tomar contacto con el cuerpo del otro, ni siquiera mirarse! ¡Qué demanda de concentración y escucha mutua! Porque en Próximo, Elián (Santi Marín) y Pablo (Lautaro Perotti), tienen una historia de amor a distancia, gracias a las posibilidades que brinda internet, y aunque los vemos compartiendo el espacio escénico, ellos se ven por una pantalla, o por varias… No se conocen personalmente: uno está en España, el otro en Australia. A medida que avanza la trama, se convierten en lo único con lo que el otro puede contar, pero a la distancia.

El público de a poco logra comprender que esas dos personas que están tan cerca (tan próximos) en escena en realidad no lo están, que es por eso que no se miran: miran pantallas y juegan a quererse. De modo análogo, la madre de Pablo y el padre de Elián están muy presentes sin aparecer nunca en escena. Vemos dos personajes, nos vamos del teatro sintiendo que conocimos a cuatro. 

Con un uso fluido y creativo de cambios de ropa en escena, los personajes marcan las diferencias en sus circunstancias, nos hacen saber en qué estación el año está cada uno, en qué hemisferio del globo… y como espectadores, al principio descolocados, empezamos a plantearnos qué significa estar cerca, qué nuevas posibilidades nos brindan las redes. ¿Cómo se construye un vínculo a través de la pantalla? ¿Puede ser más poderoso que el de la cercanía física? ¿Podemos amarnos sin tocarnos, sin olernos?

«El mundo es cada vez más inmenso y yo aquí, ahora, sólo necesito saber que estás ahí, escuchándome, respirando conmigo.» Claudio Tolcachir

La invitación a  la reflexión se da desde el título, desde el hecho de que la audiencia ingrese por el espacio que ocuparán los actores, desde los objetos y las prendas que cumplen funciones múltiples. Con una dirección magistral, actuaciones memorables, una dinámica sin baches,  economía de recursos escénicos versátiles, un texto ágil que deja espacios para la apropiación por parte de un público activo, Próximo es puro teatro. Es puro, brillante Tolcachir.

Calificación: Excelente

Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín y Lautaro Perotti
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambre
Producción: TIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak
Dirección: Claudio Tolcachir

PRÓXIMO fue producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 8 de junio de 2017 en el TEATRO SARMIENTO

Desde el sábado 2 de marzo
Sábados 23 h y domingos 19.15 h
TIMBRe4 – México 3554 – 4932.4395 – CABA
Localidades: desde $340 – Entradas en timbre4.com

Hasta el 26 de mayo

Teatro: Últimas funciones de «Conejo blanco, conejo rojo», en TIMBRe4

Conejo blanco, conejo rojo, la experiencia teatral del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, esta transitando el último mes de funciones en TIMBRe4. Una obra que no requiere ser ensayada ni dirigida, sólo una actriz o un actor diferente por función. Un guión en un sobre cerrado y sellado esperando ser abierto por primera vez cada noche en el escenario. La única regla después de ser testigo, es no revelar nada de la obra.

Los artistas convocados para ser parte de Conejo blanco, conejo rojo tienen que respetar reglas muy estrictas: evitar la tentación de investigar la obra o el autor; no ver ninguna función previa; no preguntar detalles de la experiencia. Al público también se le solicita no difundir nada de lo que viven en el transcurso de la función. Claudio Tolcachir, Daniel Hendler,Marco Antonio Caponi, Julieta Venegas,Verónica Llinás, Darío Sztajnszrajber, Osqui Guzmán, Dolores Fonzi, Hernán Casciari, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Cecilia Roth, Pablo Fábregas, Sebastián Wainraich, Dalia Gutman y Marina Bellati ya vivieron la experiencia en la sala de TIMBRe4 desde su estreno en marzo.

Para el mes junio las funciones pasan a ser los días jueves a las 20,30 h y ya están confirmados Juan Palomino, Gastón Pauls, Dalma Maradona y Gloria Carrá.

El autor iraní, residente en Berlín, escribió este texto hace ocho años cuando por orden judicial no podía salir de su país tras haberse negado a hacer el servicio militar obligatorio.

Conejo blanco, conejo rojo, fue traducida a 25 idiomas y presentada más de 1.000 veces en el mundo. Recorrió festivales como el Summerworks Festival en Canadá, el Fringe Festival en Edimburgo o el London International Festival of Theatre en Inglaterra. En Estados Unidos fue interpretada en el off-broadway por Cynthia Nixon, Alan Cumming, Nathan Lane, Juliet Stevenson, Kevin Spacey, David Morse y Whoopi Goldberg entre otros. En Latinoamérica ya se realizó en Perú, Chile, Colombia y en la Teatrería de México.