«Late el corazón de un perro», de Franco Verdoia.

Por Cecilia Della Croce.

Late el corazón de un perro es un imperdible espectáculo que formó parte del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2020) y regresó al Espacio Callejón en esta temporada desde octubre 2021 con nuevo elenco, los domingos a las 20:30hs, como para cerrar la semana con un regalo para el alma. 

Ana (Berenice Gandullo), que trabaja como azafata, llega de regreso a la casa familiar en un pueblo de Santa Fe para ver a su madre, Mabel (Silvina Sabater) después de mucho tiempo, pero el reencuentro está lejos de iniciarse con una cálida bienvenida e inmediatamente se ponen de manifiesto las rispideces entre una madre avasalladora y aferrada a un supuesto pasado de esplendor y una hija a la que le queda claro por qué huyó hace mucho de la asfixia de la casa y del pueblo. Más tarde también llega Hernán (Gerardo Serre), compañero de colegio y antiguo novio de Ana, para ayudarla a convencer a Mabel, quien padece el síndrome de Diógenes, de deshacerse de las montañas de objetos que invaden todos los rincones de la que fuera la casa del intendente, de donde están a punto de desalojar a la viuda, a quien en el pueblo llaman “la loca Giordano”.

El vibrante y perspicaz texto de Franco Gabriel Verdoia describe, gracias a una pluma aguda y detallista, el paso cansino de los días en un pueblo chico y las vidas de los que se quedaron, de los que se fueron y de los que se conviven con el recuerdo de glorias pasadas como trinchera para combatir el tedio y la amenaza en ciernes de la noche del olvido. Además, desde su rol de director de la obra, Verdoia despliega una puesta inteligente que subraya la escala de las cosas, la tiranía de los objetos, el paso del tiempo, la manera en la que la distancia carcome ciertos vínculos y convierte en obsesión a otros, y la lucha por dejar una marca antes de que, como las arenas movedizas de la vida, “el pueblo nos trague”. Los excelentes trabajos de Berenice Gandullo y Gerardo Serre le aportan realidad a sus personajes, con lo que logran que nos sintamos identificados a lo largo del desarrollo del conflicto, y acompañan de igual a igual una labor magistral en el protagónico de la enorme Silvina Sabater, que acapara el centro de la escena en una actuación para el aplauso de pie.

CALIFICACIÓN: Excelente

 

Ficha técnico artística.

Dramaturgia: Franco Gabriel Verdoia

Elenco (por orden de aparición):

Berenice Gandullo, Silvina Sabater, Gerardo Serre

Música: Ian Shifres

Diseño de vestuario: Cecilia Allassia

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Fotografía: Franco Gabriel Verdoia

Prensa: Caro Alfonso

Asistencia de dirección: Débora Torres

Producción general: Andrea Ronco

Dirección de arte: Alejandro Goldstein

Dirección: Franco Gabriel Verdoia

Sala Espacio Callejón

Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Domingo – 20:30 hs – Hasta el 28/11/2021

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro: «Amor de película», de Héctor Díaz

Dentro de la propuesta de “Teatro liquido”, los jueves a las 21 hs, se puede disfrutar de “Amor de película”, escrita y dirigida por Héctor Díaz, quien logra sumergirnos en una comedia romántica cargada de ternura y frescura.

En la obra conoceremos a un ocupado productor de cine (Rubén de la Torre), quien decide arriesgarse poniendo todo lo que tiene (y más), en una nueva ficción. Para eso decide reunir a un conocido guionista y director (Gerardo Chendo), y a una youtuber que la tiene muy clara en las redes (Luli Torn). En apariencia muy distintos, ambos logran conectarse más allá de lo que esperaban.

La carga romántica de la pieza es ejecutada por estos personajes, mientras que De la Torre y María Inés Sancerni (la particular secretaria), junto al personaje interpretado por Javier Niklison, aportan con gran profesionalismo la dosis de humor que hace de la obra un combo potente de pleno disfrute.

La dirección de actores y la dramaturgia, a cargo de Héctor Díaz es tan creativa como precisa. El director plantea un dispositivo escénico simple pero funcional, e introduce recursos novedosos como el efecto rewind, que le imprime ritmo y sorpresa al relato.

Los elementos técnicos son funcionales y acompañan el hilo de la obra con armonía y eficiencia. El equipo de actores lleva adelante un gran trabajo en conjunto, logrando lucirse en cada escena. La entrega Sancerni es de una potencia arrasadora, la actriz que supo emocionarnos con “Todo verde”, de Santiago Loza, acá exhibe un costado zafado y estrafalario que hipnotiza.

¡»Amor de película» es realmente encantadora! ¡No se la pierdan!

Calificación: Muy buena.

Manuel Germano

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Héctor Díaz
Actúan: Gerardo Chendo, Rubén De La Torre, Javier Niklison, María Inés Sancerni, Luli Torn
Vestuario: Betina Andreose, Jam Monti
Escenografía: Jose Escobar, Julieta Kompel, Alicia Leloutre
Iluminación: Sebastián Francia
Asistencia de dirección: Matías Del Federico
Prensa: Duche&Zarate
Dirección: Héctor Díaz
Dónde y cuando.
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759apital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 330,00 – Jueves – 21:00 hs – Hasta el 13/12/2018

Teatro: Lanzamiento de temporada del «Espacio Callejón»

En el marco de la celebración del vigésimo quinto aniversario del Espacio Callejón, su director, Javier Daulte, rodeado del equipo que lo acompaña desde el inicio de su gestión, y bajo el asesoramiento de prensa de DucheZarate, llevó adelante el lunes 26 de febrero el lanzamiento de la programación del mítico espacio, que suele ser cuna de obras que marcan tendencia, como es el caso de «Yo no duermo la siesta», y que este año, se prepara para exhibir alrededor de treinta obras de teatro.

En un ambiente descontracturado, ameno, y lleno de risas, el evento comenzó con unas palabras de Daulte en donde se dieron a conocer las novedades que este año prepara el espacio. Una de ellas es la realización del «Festival Callejón», de música, teatro y danza, creado por Sebastian Francia y Ramiro Bailarini, y también algo novedoso surgirá en julio con «teatro líquido», en donde cinco piezas que están próximas a ensayarse se exhibirán en cartelera. Las obras serán: «Valeria radioactiva» de Javier Daulte, «Amor de película» de Héctor Diaz, «Los salvajes» de Silvia Gomez Giusto, «La mujer invisible» de Maria Marull y «La oportunidad» de Paula Marull. Por otro lado, y siguiendo lo que sucede en otros espacios teatrales, EL Callejón lanzará a la venta los textos correspondientes a algunas de las obras de teatro que han sido montadas en el teatro, entre ellas «Yo no duermo la siesta», de Paula Marull, «Lo único que hice fue jugar», de Sebastian Irigo, «Bichas» de Federico Buso, «Una fuga de agua» de Gonzalo de Otaola, «La fiesta del viejo», de Fernando Ferrer, «India», de Silvia Gomez Giusto, y «Pequeños círculos» de William Prociuk.

El evento continuó, ya informadas las novedades, con un cóctel en donde no faltó vino, ni mucho menos sonrisas, charlas y un ambiente en donde, lejos del divismo, actores, directores, periodistas y amigos, se amalgamaron en una noche para el recuerdo.

Fotos Exclusivas de CvP – Fotografía. Todas las imágenes son propiedad intelectual, artística y exclusiva de Chapeau Argentina y de CvP Fotografía. Usar con permiso y SIN MODIFICACIÓN ALGUNA

Este comentario fue publicado en Chapeau Argentina, en donde también poder ver las fotos de Carla Pereyra: https://www.facebook.com/pg/ChapeauArgentina/photos/?tab=album&album_id=1664284286988846 

La programación completa del «Espacio Callejón» en el siguiente link: https://we.tl/FA9TDdGiSU 

Gracias Duche&Zárate por el profesionalismo de siempre.

 

 

Teatro: «Historias de locura ordinaria», de Petr Zelenka

¿Qué es la locura? ¿Qué relación existe entre ella, el sexo, la comunicación y las relaciones humanas?, la obra  de Petr Zelenka, traducida por Ivory Rodriguez y dirigida por Julieta Cayetina, intenta responder a estos interrogantes en un montaje complejo, que funciona como una invitación a pensar casi filosóficamente sobre estos temas.
Pedro (Manuel Vignau) tiene 36 años, y lejos de madurar en sus relaciones sociales, se encuentra solo y con la única compañía de su amigo Mosca (Ezequiel Tronconi). Sus padres, interpretados por Roberto Romano y Ana Celentano, se encuentran presentes en su vida pero más como un problema, por la crisis que atraviesan, que como un soporte para el desorientado Pedro, que por amor le corta un mechón de pelo a su ex novia, ahora a punto de casarse con otro amigo en común.
Por otro lado, un extraño matrimonio le pide a Pedro un favor inusual y perverso, mientras su amigo Mosca, quien suele fallar en las relaciones amorosas, consigue la “compañía perfecta”.
“Historias de locura ordinaria”, esta basada en una historia, la de Pedro, que se vincula con otras para transmitir múltiples interrogantes, que podrán ser respondidos (o no), dependiendo de las ganas del espectador de hacer ese trabajo.
La platea, por otro lado, esta expectante a lo que ocurrirá durante el relato, el hilo dramático que sigue la pieza es desconcertante. Incluso algún que otro, podrá ser parte o no de lo que de desarrolla cuando los personajes rompen la cuarta pared.
Con un guion extravagante y una puesta particular, la obra que dirige Cayetina puede atrapar a algunos, y dejar indiferente a otros.
(este comentario ya ha sido publicado en Chapeau Argentina). 

Ferrer/Buso en «La intención de las palomas».

El Espacio Callejón, ubicado sobre la calle Humauaca 3759, no deja de ofrecernos propuestas innovadoras y llenas de compromiso. Tras haber visto allí mismo «Personitas», «Entonces bailemos» y «La Wagner», volví el pasado viernes para ser testigo de una obra que logró capturarme por su nombre: «La intención de las Palomas», un material dirigido por Fernando Ferrer, escrito por él con colaboración de Javier Daulte, y protagonizado por Federico Buso.

La obra nos presenta a «Fran», un hombre muy particular, que logra atraparnos desde el minuto cero, ubicado espacialmente en lo que podría ser un patio. Eso es lo que vemos cuando nos sentamos y las luces se encienden. Eso y un sonido extraño, pero luego fácilmente identificable. Cuando la historia comienza uno se da cuenta que no es necesario nada mas que eso. Ese hombre y su historia.

El texto de Fernando Ferrer es íntimo y tierno como pocos, su originalidad y el mensaje que transmite hacen del relato una pieza entrañable y conmovedora. El autor crea un dispositivo escénico y un vinculo espectador – actor lleno de calidez y emotividad.

El trabajo de Federico Buso es potente, su entrega, fina y sensible, cautiva al espectador, quien puede sumergirse en esta historia llena de emociones. El personaje, excelentemente compuesto por Buso, atraviesa a lo largo de su relato, recuerdos, anécdotas, opiniones, reflexiones y cuestiones que no solo son parte del texto y funcionales a la obra, sino que se proyectan, rompiendo la literalidad de las palabras para colarse dentro de lo mas profundo de cada espectador.

«Uno es mas uno mismo cuando mas camina hacia su propio misterio»

La recomiendo fervientemente. Podes reservar ó comprar haciendo click ACÁ.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.