Bossi y Dente vuelven a calle Corrientes con «Kinky Boots».

Por Manuel Germano.

El próximo 8 de abril vuelve el exitoso musical, ovacionado por los espectadores tras su exitoso paso por el Teatro Astral en 2019. Con producción de  Rimas producciones y Dabope, Laura Esquivel es quien ocupará el lugar de Sofía Morandi y acompañará a Martin Bossi y Fernando Dente en el protagónico del musical. La dirección está a cargo de Ricky Pashkus, quién también dirigió la obra en España, país en el cual fue muy bien recibida.

¿De qué va Kinky Boots?

Charlie Price, es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias del norte de Inglaterra. No se siente atraído por el negocio familiar y se marcha a vivir con su novia Nicola a Londres en busca de un futuro junto. Pero la repentina muerte de su padre lo obliga a volver para el funeral y solucionar los problemas de la fábrica de calzado. Así, descubre que el negocio no es tal y que su padre tenía partidas enteras guardadas por cancelación de pedidos.
Para evitar el cierre, debe reducir costos y comienza despidiendo a quince trabajadores, hasta que Lauren, una empleada de la fábrica que siempre estuvo secretamente enamorada de él, le dice que si no funciona el negocio, quejarse no es la solución. Lo que debe hacer es cambiar de objetivo.
En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender una partida de zapatos almacenados en la fábrica, Charlie acude en ayuda de Simon, un transformista de nombre artístico Lola. Charlie recuerda la sugerencia de Lauren y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran ella y sus amigas.
Lola y sus amigas, llegan para ayudar a Charlie y a los trabajadores de la fábrica para que modernicen su sentido de la estética y lo ayudan a diseñar una nueva línea llamada Kinky Boots, que podría salvar la fábrica.

Les compartimos un vídeo de la pasada para prensa que tuvo lugar esta semana, un adelanto de lo que se verá el próximo viernes.

Ficha Técnica:
Libro: Harvey Fierstein. Música y Letras: Cindy Lauper. Adaptación de la obra original: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino. Letra de Canciones: Marcelo Kotliar. Elenco: Martin Bossi, Fer Dente, Laura Esquivel, Flor Anca, Walter Canella, Gustavo Monje, Sol Bardi, Pedro Velazquez, Bruno Coccia, Mica Romano, Delfi Garcia Escudero, Pablo Silva, Laura Montini, Sonia Savinelli, Nicolas Serraiti, Sofia Val, Rodrigo Vallejos, Franco Rau, LeFer Ibarra, Gero Arias, Matias Prieto Peccia, Nicolas Villalba, Matias de los Santos, Mario Angelome, Camila Rosen
Dirección de Producción: Stella Maris Blanco. Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Company manager: Karin Höhn Producción Técnica: Gustavo Ernesto Sequeira. Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman 2do Stage manager: Javier Maceroni. Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de luces: Gaspar PotocnikDiseño de vestuario: Verónica de la Canal / Alejandra Robotti Diseño de calzado exclusivo: Luciano Marra. Diseño gráfico: Nico Rejlis. Diseño de maquillaje del Sr Martin Bossi: Elena Sapino Diseño de maquillaje drags: Matias Nazareno Diseño de peinados: Miguel Angel Gonzalez / Claudia Vanessa ZucchiDirección musical: Gaspar ScabuzzoDirección vocal: Matías IbarraDirección de coreografía: Gustavo WonsDirección general: Ricky Pashkus

PRODUCCIÓN Producción General: RIMAS Producciones – DABOPERIMAS: Ricky Pashkus / Florencia Masri / Alejandro Zaga-MasriDABOPE: Pablo Prada / Ezequiel Corbo / Federico Hoppe


Entradas por Plateanet: https://www.plateanet.com/obra/3138?obra=KINKY-BOOTS&paso=inicio

Los 80 están de vuelta, de Cecilia Milone y Nito Artaza.

Por Manuel Germano.

La marquesina del teatro Atlas de Mar del Plata este verano muestra una paleta de colores vivos y con imágenes a gran escala, a los dos protagonistas de «Los 80 están de vuelta»: Cecilia Milone y Nito Artaza, secundados por un grupo de bailarines conformado por Nando José, Vicky Dolan, Gero Arias, Belen Di Giorgio, Estefania Pastocchi y LeFer Ibarra, acompañados por el artista y coreógrafo Ariel Pastocchi, Gustavo Monje como artista invitado, y Gustavo Calabrese en piano y dirección musical.

Rememorar una época, trasladarse a ella, implica adentrar al espectador a un universo de personajes, canciones, artistas, publicidades y chistes que marcaron una etapa muy particular para los que transitaron esos años. Los 80 están de vuelta invita y logra sumergir a la audiencia en aquella década tan añorada.

El cuadro de apertura del espectáculo es una continuación muy bien hilvanada y realizada de escenas musicales, con un sofisticado diseño coreográfico de Ariel Pastocchi, que dejan bien en claro de que se trata el show y con que se va a encontrar el espectador. Cada miembro del elenco se luce en pasajes musicales donde el cuerpo de baile recorre el escenario con destreza y pasión, mientras que Gustavo Monje le aporta al espectáculo la dosis de humor que brinda la obra.

Nito Artaza interpreta sus clásicos personajes con gracia, mientras que Cecilia Milone se adueña del escenario en varias ocasiones y deslumbra con su voz. Una artista extraordinaria que emociona al espectador con temas icónicos de los ochenta y que se lleva los aplausos más fervorosos del show.

«Los 80 están de vuelta» es un show para toda la familia lleno de color, alegría y buena música que se disfruta y agradece de principio a fin. Una de las opciones más divertidas y convincentes de la cartelera marplatense.

Funciones de martes a domingos. Entradas por Plateanet.

Teatro Atlas: Av. Pedro Luro, Mar del Plata.

El cusifai, de Leo Rizzi. (Mar del plata 2022).

Por Manuel Germano.

Dentro de la temporada marplatense se presenta “El cusifai”, obra de Leo Rizzi, dirigida por Luz Pugliese (quien también forma parte del elenco) que tiene como protagonista a la eximia bailarina Valeria Archimó , acompañada en el escarnio por Karina Levine, Carina Combi, Micaela Spoto, Lucia Puglisi, Jorge Cortese, Jorge Scandali, Octavio Ascacibar, Marcelo Hernández y Lucas Beier. 

La obra nos sitúa en un Cabaret de los años cincuenta que transita una crisis económica y se ve obligado a cerrar sus puertas. La única posibilidad de salvarlo de la debacle es a través de un inversor inglés que podría estar interesado en comprar el lugar, para convencerlo el grupo de trabajadores tiene que actuar con velocidad. 

La propuesta es un music-hall en el cual el espectador se encuentra con una historia simple relatada a través de cuadros de baile, canciones y escenas que utilizan los diferentes sectores del lugar más allá del escenario. 

Se destacan los trabajos del ensamble y de Karina Levine, quien deleita al público con su voz al interpretar temas de “Cabaret”, “Chicago”, “Victor Victoria”, entre otros. Valeria Archimó recorre el escenario con diferentes coreografías ejecutadas con precisión y entrega.

El vestuario está muy bien logrado y traslada al espectador en tiempo y espacio. “El Cusifai” es una alternativa entretenida para disfrutar en el precioso “Bahía Mar Eventos”. 

Ficha técnica y artística. 

ELENCO: Valeria Archimó, Karina Levine, Carina Combi, Micaela Spoto, Lucia Puglisi, Jorge Cortese, Jorge Scandali, Octavio Ascacibar, Marcelo Hernández y Lucas Beier. 

COREOGRAFÍA: Luz Pugliese 

PRENSA: Maxi Cardaci 

FOTOGRAFÍA: Alejandro Managua 

LIBRO: Leo Rizzi 

DIRECCION: Luz Pugliese 

 PRODUCCIÓN: Luz Pugliese

Datos de interés. 

Funciones: Lunes y martes a las 22.00 hs.

Precio: $1500.

Duración: 75 min. 

Bahía Mar Eventos: Boulevard Maritimo Patricio Peralta Ramos 3143, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Mar del Plata. 

Locarno 74: «Luzifer», de Peter Brunner.

Por Manuel Germano.

El multipremiado director vienés («To the Night» 2018, «Those Who Fall Have Wings«, 2015) presenta en la sección «Concorso internazionale» del Festival Internacional de Locarno «Luzifer» una historia basada en un exorcismo real donde se alterna el thriller y el drama y en la cual la presencia del choque entre lo espiritual y lo real genera un impacto en el espectador.

Una madre soltera ultra devota vive en la cima de la montaña junto a su hijo, un hombre adulto pero con comportamiento de niños y al cual no se lo escucha demasiado. El vinculo entre madre e hijo es presentado por Brunner con detalle. Sus días transcurren entre rituales sagrados, rezos, y tareas varias en relación a la vida (pacifica pero cruda) en la montaña. Algo de ese mágico lugar los mantiene unidos, hasta que «la modernidad» altera ese status quo de manera abrupta.

Brunner relata el contraste entre la vida en la montaña, la naturaleza y los fogones con la aparición de drones y helicópteros que sobrevuelan la zona de manera intermitente pero casi a diario. Un grupo tiene interés en desarrollar un complejo turístico en aquel lugar y para ello necesitan que esta madre y su hijo se vayan de allí.

La intromisión abrupta en esta familia, que poco interés tiene en dejar aquel lugar, despierta sentimientos oscuros, angustia y una sensación de alerta constante a la aparición de estos drones con cámaras fotográficas que interrumpen lo que era una tranquila rutina familiar.

Con inteligencia y sin apuros Brunner construye un relato denso, escalofriante e impredecible que se vuelve cada vez más atrapante sobre el final. Brunner subraya en varias escenas la presencia de lo sagrado por un lado, y la existencia del diablo por otro. Lo espiritual – presente en esta madre y su hijo – es sobre lo que el director decide indagar, mientras que la idea del complejo turístico subyace en la trama de la película pero no se profundiza en aquello, no es necesario y tampoco le interesa al director mostrar demasiado esa parte de la historia.

«Luzifer» tiene mucho para contar y utiliza en ese sentido diversidad de planos, uso de las cámaras y música incidental (se destaca la música de Tim Hecker y el diseño de sonido de Manuel Grandpierre. El guión es acotado, como si estos personajes no necesitaran demasiado las palabras para expresar lo que atraviesan. Los trabajos de Franz Rogowski y Susanne Jensen son impecables.

«Luzifer» es una película contundente y escalofriante.

Opinión: Muy buena.

Ficha técnica

Director

Peter Brunner

Cast

Franz Rogowski, Susanne Jensen

Producer

Ulrich Seidl

Production Designer

Michael Fissneider

Cinematography

Peter Flinckenberg

Sound

Klaus Kellermann

Sound Designer

Manuel Grandpierre

Music

Tim Hecker

Costumes

Brigitta Fink

Screenplay

Peter Brunner

Production

Ulrich Seidl Filmproduktion
office@ulrichseidl.com
www.ulrichseidl.com

«Únicas, puertas al amor», de Anita Martínez y Valeria Archimó

Por Cecilia Della Croce.

Hace unos días, en vísperas de los festejos navideños, se estrenó en la Calle Corrientes uno de los primeros espectáculos que desembarca en esta temporada de verano 2020 en la cartelera porteña. Se trata de Únicas, un show que cuenta con cinco figuras del canto y la danza, cuyos nombres y fotos engalanan la marquesina del Teatro Broadway: Sandra Mihanovich, Valeria Archimó, Anita Martínez, Cecilia Figaredo y Lourdes Sánchez.

La idea fue reunir a estas cinco mujeres talentosas para que se luzcan en diversos cuadros, a modo de reversión femenina de una revista, pero el problema es que se buscó un hilo conductor desde la dramaturgia que no termina de sostener la estructura. Se tocan ejes temáticos diversos como el amor, el matrimonio, los hombres, la relación madre e hija, les millenials, la violencia hacia la mujer, sin encontrar una línea argumental a transitar, y el resultado es un tanto inconexo.

Tal vez decidirse por un collage más moderno, tipo music hall, sin los monólogos que preceden cada número y que pretenden establecer un andamiaje actoral, hubiera logrado mucho mayor lucimiento y destaque del indiscutible talento de las artistas que el público quiere disfrutar en escena: Cecilia Figaredo despliega magia y encanto en el cuadro “Contigo aprendí” con su partenaire; Lourdes Sanchez le pone ritmo y color a la coreo flúo sobre el tema de Billie Eilish; Valeria Archimó hace gala de una tremenda sensualidad como bailarina/ vedette, y atrapa todas las miradas, especialmente en el muy buen cuadro de jive; Anita Martinez está a cargo del stand up de humor (pero pierde un poco de chispa en el tono novelero de sus intervenciones como maestra de ceremonias), y Sandra Mihanovich, una de las mejores cantantes argentinas, no defrauda a sus fans y se adueña del escenario con la contundencia de su voz, que arranca con un par de temas en inglés y cierra con sus clásicos de la etapa Lerner y el infaltable himno “Soy lo que soy”.  

Opinión: Regular.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

ELENCO: SANDRA MIHANOVICH – ANITA MARTÍNEZ – VALERIA ARCHIMO – CECILIA FIGAREDO – LOURDES SANCHEZ

Idea: Guillermo Marin y Valeria Archimo

Libro y dirección actoral: Anita Martinez

Coreografía: Valeria Archimo

Música original: Daniel Vila

Diseño y realización de vestuario: Leonardo Boggia

Coordinador de producción: Jorge Parodi

Producción General: Guillermo Marin

Dirección General: Anita Martinez y Valeria Archimo

Prensa: WE PRENSA

Datos de interés

TEATRO BROADWAY: Av Corrientes 1155 -CABA

FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 21.00 HORAS

SÁBADOS Y DOMINGOS 20.30 HORAS

DURACIÓN: 100 minutos

LOCALIDADES DESDE  $ 750