A new apartment, de Szu-Wei Chen (BAFICI 23).

Por Manuel Germano.

Dentro de la categoría «Premiere internacional» se estrenó hoy en el BAFICI, y ya se encuentra disponible en la web por dos semanas, «A new apartment», un corto producido entre Taiwán y Estados Unidos que crea en sus breves 22 minutos una tensión muy sólida con un excelente uso de los recursos técnicos.

El director Szu-Wei Chen centra el relato de esta historia en una joven que logra comprar un departamento en un lujoso edificio, en el cual en principio no vive nadie más que ella hasta que descubre lo contrario. El devenir de este corto da un vuelco muy interesante en la trama, y del suspenso creado por los pasillos vacíos y limpios a la perfección, la historia se convierte en un drama social vinculado a la soledad, la imaginación de lo que deseamos y la angustia.

«A new apartment» utiliza el sonido fuera de campo (trabajo de Michael Cheung, Joshua Ka Wa Lu) para crear los climas que la historia necesita. Un corto interesante y muy bien desarrollado.

Funciones en el marco del BAFICI Función 1: Miércoles 20 de abril 12.15 h | El Cultural San Martín – Sala 2: Sarmiento 1551 |Función 2: Sábado 23 de abril 18.30 h | El Cultural San Martín – Sala 2: Sarmiento 1551 |Función 3: Miércoles 27 de abril 20.35 h | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428 |

Función online gratuita: a partir del estreno en salas | Disponible por 2 semanas | Link

Ficha técnica.

Dirección, Guión, Edición: Szu-Wei Chen Fotografía: Danny Wang Diseño de Arte: Yunik Liu Sonido: Michael Cheung, Joshua Ka Wa Lu Música: Zhiyong Mike Li Producción: Tzu-Ya Wang, Szu-Wei Chen Producción Ejecutiva: Cheng Yi Ru Compañía Productora: Eternal Feast Productions Intérpretes: Phoebe Lin, Jake Hsu, Chin-Liang Liao, Yi-Ju Fang

Presentación del BAFICI 2022.

Por Fabio Albornoz.

Se presentó en una de las salas del teatro San Martín, la programación oficial de la edición número 23 del BAFICI. Festival que iniciará el día 19 de abril, prolongándose hasta el 1 de mayo.

Luego de un 2020 sin festival, y un 2021 con presencialidad hibrida -pero con muchas menos salas y horarios-, la edición 2022 volverá a desplegar un amplio abanico de sedes que irán desde: Cultural San Martín, Parque Centenario, Multiplex Lavalle, Gaumont, Lorca, Cosmos, Alianza Francesa, pasando hasta por la mítica Sala Leopoldo Lugones.

Será una edición que, como la describieron las autoridades organizadoras, tendrá como eje el centro de la Ciudad de Buenos Aires, pero haciendo hincapié también en la posibilidad de conquistar nuevos espectadores a lo largo del interior del país, por ello el 75% de la programación también podrá verse de manera virtual, en otras fechas y horarios a indicar.

El film de apertura será PEQUEÑA FLOR, cuarto largometraje del cineasta Santiago Mitre (La Patota, La cordillera), co-escrito junto a Mariano Llinás. La sede protagonista será el Multiplex Lavalle, donde se proyectará esta película que Mitre rodó en Francia con los protagónicos de Daniel Hendler y Vimala Pons.

La función de clausura será el día 30 de abril a las 16.50 en el Cine Gaumont, con la proyección de la película francesa Viens, je t’emmène (Nobody’s Hero, en su idioma original), del director Alain Guiraudie. Una tragicomedia que toma como punto de partida un atentado terrorista en la tranquila ciudad de Clermont-Ferrand y puntualiza en una improbable historia de amor entre un programador de software y una prostituta. Desde allí y en paralelo, se dispara en las direcciones que van tomando varios personajes a lo largo de una noche, en donde exhiben temores, prejuicios y paranoias de una sociedad que sufrió varios de estos sucesos en los últimos años.

Otras de las destacadas películas que constituirán la programación del BAFICI 2022 serán las nuevas obras de Paul Schrader (THE CARD COUNTER), Dario Argento (DARK GLASESS), Louis Garrel (THE CRUSADE), Hong Sang Soo (THE NOVELIST’S FILM), entre otros muy interesantes (y variados) títulos.

Dentro de los clásicos segmentos, la edición 2022 tendrá como homenajes principales a Manuel Antín (con reestreno incluido de LA CIFRA IMPAR) y Monica Vitti, fallecida recientemente, y a quien el festival dedicará la proyección de LA AVENTURA y EL DESIERTO ROJO, emblemáticas películas dirigidas por Antonioni.

El festival contará con varias actividades especiales. Habrá charlas presenciales y online con invitados internacionales y nacionales, lanzamientos de cuatro (4) libros y proyecciones que se combinan con charlas, fiestas o shows en vivo: el film Italo disco tendrá una fiesta alegórica al género, trás el estreno de El káiser de la Atlántida una cantante de ópera deleitará al público con un aria, en las proyecciones de Diarios de Andrés Di Tella el mismo Di Tella leerá extractos, habrá un Homenaje a Manuel Antín a 60 años de su ópera prima, tendrá lugar la proyección aniversario de Happy Together de Wong Kar-wai a 25 años de su estreno, entre otros. Además, se contará con la presencia destacada de importantes figuras internacionales que estarán a cargo de Masterclasses, como Pascale Bodet, David Fisher, Bruce LaBruce y Jorge Arriagada. Se suma una Masterclass de lujo, gentileza de Disney: una charla con Danny Elfman, el mítico compositor de Hollywood famoso por sus trabajos junto a Tim Burton y muchos otros directores.

La venta de entradas podrá adquirirse a través del sitio web: http://www.ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar a partir del día 15 de abril, o también de forma presencial el día 18 en las boleterías de cada sede.
El valor de las mismas será de $150.
Habrá entradas con descuento para estudiantes, jubilados y todas las funciones del BAFICITO a un valor de $100 –

Para más información acerca de la programación, consultar el sitio web:
https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar

Samurái Punk, de Santiago Pedrero Estévez.

Por Manuel Germano.

Si bien el teatro y el cine poseen lenguajes muy distintos, también es cierto que comparten muchas facetas. Cando estas se fusionan con riesgo e inteligencia los sentidos se agudizan y el espectador se estimula con lo que ve en escena.

En la obra un director y una actriz deciden viajar a un festival importante para ofrecerle a un reconocido actor una participación en la película que hace años los mantiene ocupados y que corre riesgos de quedar en la nada. Con humor e inteligencia, Pedrero Estévez utiliza una escenografía elemental que adopta los elementos que la historia requiere y por otro lado, con precisión y sin caer en lugares comunes, decide poner el foco en lo audiovisual, con proyecciones sobre la pantalla del director y la actriz que protagonizan esta obra. El recurso audiovisual es funcional y complementa con lo que sucede en escena.

«Samurái Punk» es una obra de teatro que relata vivencias y temáticas vinculadas al cine: el esfuerzo que implica hacer una película con bajo presupuesto, la dificultad de encontrar a «ese» actor protagonista, lo que sucede cuando un proyecto se demora tanto en el tiempo y la paciencia comienza a menguar. No cabe duda de que quienes se encuentren ligados a la industria cinematográfica de alguna manera disfruten esta obra de una manera particular, pues todo en ella guarda relación con el séptimo arte, su texto, los temas que atraviesa y hasta su desenlace.

La obra cuenta con muy sólidas performances de Emiliano Carrazzone y Lucila Casalis. El tiene una fuerza arrolladora en escena, mientras que ella logra momentos de mucha calidez e intimidad.

«Samurái Punk» es una propuesta inteligente y arriesgada que deja al espectador con una sonrisa en el rostro y un bagaje de ideas para pensar y charlar post función.

Ficha técnico – artística.

Obra ganadora del PREMIO CTBA – Banco Ciudad a la Producción de Teatro Independiente 2021

Autor y director: Santiago Pedrero Estevez
Elenco: Emiliano Carrazzone y Lucila Casalis
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Florencia Tutusaus
Iluminación: Lucas Orchessi
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Diseño gráfico: Maron Barberis
Cámara audiovisual: Ignacio Acevedo
Edición audiovisual: Ezequiel Acuña
Asistencia: Marina Galimidi
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Datos de interés.

Funciones: jueves 20.30 hs.
Duración: 50 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378, Abasto
Entrada general: $ 1000 y $ 800.
Entradas por Alternativa  http://www.alternativateatral.com/obra77135-samurai-punk

C’mon, c’mon, de Mike Mills.

Por Cecilia Della Croce


Johnny (Joaquin Phoenix) es un productor y conductor de radio, que recorre grandes ciudades de Estados Unidos, entrevistando adolescentes para que le cuenten su visión del mundo y del futuro. En plena gira de grabación de su programa, se desata una emergencia familiar y tiene que hacerse cargo por un tiempo de Jesse, su sobrino de 9 años (Woody Norman). C´mon C´mon cuenta los vaivenes de esa relación precaria y vulnerable que tienen que construir en medio de un contexto familiar y social que muestra los claroscuros de la vida cotidiana y los lazos humanos en esta historia conmovedora del guionista y director Mike Mills sobre las relaciones entre adultos y niños, donde el pasado y el futuro confluyen en la postmodernidad.

Mike Mills tiene en su historial una película inspirada en su padre (Beginners) y una película inspirada en su madre (Mujeres del siglo XX). En C’mon C’mon, explora, de manera delicada, la riqueza y complejidad en la relación entre los adultos y los niños, inspirada en su propia experiencia como padre. Al mismo tiempo, sondea un tema más universal: la idea del futuro, en nuestras vidas y en la sociedad en general, mezclado con una gran dosis de nostalgia, que se pone de manifiesto en darle protagonismo a la radio, un medio de antaño, casi olvidado en tiempos de redes sociales y podcasts, para hablar del futuro de los jóvenes, además de la elección de filmar en un blanco y negro, con gran belleza, como símbolo de esa pátina gris plateada que recubre los recuerdos de infancia. Ese contraste de escalas también está presente en el tratamiento de tiempo y espacio, ya que el director hace foco en escenas que son flashes de pura cotidianeidad, en espacios reducidos e íntimos como una habitación, una cocina o una bañera, al tiempo que nos lleva a las calles de grandes ciudades como Detroit, Nueva York o Los Ángeles. La vorágine urbana y el mundo del trabajo establecen un contrapunto con la percepción del paso del tiempo desde la vivencia de Jesse, ya que el director se detiene a señalar cómo los niños viven la vida como mirando el minutero y un momento que parece intrascendente puede marcar para ellos un hito en su existencia, mientras que en el recuerdo a los adultos se nos vuelan las hojas del almanaque como en un remolino.

Otro punto interesante en la trama es que no se trata de una oda al tío superhéroe que acude al rescate sino que retoma un proverbio africano que dice: “Para criar a un niño hace falta una tribu entera” y aporta una visión que redime el rol de las madres solas (como Vivi, muy bien retratada por Gaby Hoffmann), obligadas a enfrentar un sinfín de escollos y dramas cotidianos en su rol de cuidadoras (familias/islas sin red de contención, el deterioro y la muerte de los padres ancianos, o el padre ausente por problemas de salud mental). Citando a Jaqueline Rose, Mills dice: “La maternidad es el lugar de la cultura donde enterramos nuestros conflictos. Las madres son tomadas como chivo expiatorio de todo lo que está mal, y esperamos que reparen el mundo y lo vuelvan inocente y seguro”.

La película tiene ciertos puntos de contacto con Belfast, otro estreno de este año en blanco y negro, que también recorre el camino de la nostalgia por la patria, por aquello de que “La patria es la infancia”, y como en el filme de Kenneth Branagh (ganador del Oscar 2022 al mejor guion), Mills cuenta con un niño extraordinario a cargo de uno de los personajes centrales. La actuación llena de personalidad, encanto y naturalidad que nos regala Woody Norman, quien se para de igual a igual frente al siempre preciso y potente Joaquin Phoenix, le confieren a este filme duro que está lejos del cuentito rosa tipo Familia Ingalls, una enorme cuota de empatía y ternura, gran acierto para este proyecto que capta la relación entre niños y adultos como un retrato vivo, que nos recuerda que los chicos no siempre “son de goma”, como diría Serrat, y que les puede resultar difícil adaptarse a todo y seguir, seguir, seguir, cuando no le encuentran sentido al mundo adulto.

Opinión: Muy buena.



FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Título original: C’mon C’mon (Siempre adelante)

Año: 2021

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Mills

Guion: Mike Mills

Reparto:

Joaquin Phoenix: Johnny

Gaby Hoffmann: Viv

Scoot McNairy: Paul

Woody Norman: Jesse



Fotografía (blanco y negro): Robbie Ryan

Música: Aaron Dessner, Bryce Dessner

Producción: Chelsea Barnard, Andrea Longacre-White y Lila Yacoub

Género: Drama

Calificación: SAM 13

Distribución: Diamond Films

Prensa en Argentina: RAQUEL FLOTTA PRENSA & COMUNICACIONES

Estreno en Argentina: 7 de abril – Solo en cines

Competencia oficial, de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Por Cecilia Della Croce.

La esperada película Competencia Oficial, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (creadores de exitosos títulos del nuevo cine argentino como El ciudadano ilustreMi obra maestra y El hombre de al lado), llega hoy a las salas porteñas y de todo el país.

Las expectativas vienen de la mano de la dupla creativa a cargo de la dirección y del guión (junto a Andrés Duprat), del reparto estelar que cuenta con tres figuras convocantes que se encuentran en lo más alto del podio internacional de habla hispana como son Antonio BanderasPenélope Cruz y Oscar Martínez, y el hecho que fuera muy bien recibida en varios festivales internacionales en 2021, desde el Festival Internacional de Cine de Toronto hasta la última edición del Festival de Cine de Venecia.

La historia que cuenta Competencia oficial se inicia con un empresario millonario (a cargo del excelente actor español José Luis Gómez, que aparece solo en un par de escenas) quien al cumplir 80 años decide dejar alguna obra que inmortalice su nombre y para ello emprende la aventura de financiar una película. El proyecto recae en Lola Cuevas (Penélope Cruz), una directora excéntrica y rupturista que convoca a Iván Torres, un metódico maestro de actores (Oscar Martínez) y a Félix Rivero, un cotizado galán de fama internacional (Antonio Banderas). A partir de allí se desarrolla la película dentro de la película, en un estilo cuasi episódico, a lo largo de una serie de escenas o sketches breves que nos muestran los preparativos del rodaje en la mansión del magnate que pone los dinerillos para financiar la alocada empresa.

Esta coproducción coloca a los actores en medio de enormes escenografías minimalistas que muestran el vacío de un mundo materialista y desolador, y por medio de una alternancia de planos panorámicos con primeros planos nos permite disfrutar de la terna central, captando guiños y matices que construyen el tono justo de una comedia velada, en la que se luce en particular Penélope Cruz, en un gran momento de su carrera (está nominada al Oscar por su papel en Madres Paralelas, de Almodóvar).

El juego de cajas chinas de hablar del cine desde el cine, subrayando la impostación de creernos lo que aparentamos, les da la excusa perfecta a Cohn y Duprat, en complicidad con sus tres protagonistas, para reírse de sí mismos y tomarle el pelo a buena parte de los pecados capitales de la industria cinematográfica en relación con la popularidad, el prestigio, la soberbia, la codicia, la superficialidad, los clichés y la esencia misma del arte. La dupla creativa retoma varias de las temáticas que habían trabajado en películas anteriores, y como en El ciudadano ilustre (gran realización de 2016 que marca lo que muchos consideramos su mayor logro) explora el mito de Caín y Abel: la dualidad humana representada por dos personajes que son caras opuestas de la misma moneda. El resultado es una parodia sutil sobre el valor de los premios, una gran broma (desde el título hasta el final abierto) a la que tal vez le sobren algunos minutos pero que sin dudas se presta a ser objeto de consumo como parte de la industria del entretenimiento para analizar en la charla y el cafecito post función.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Título original: Competencia oficial

Año: 2021

Duración: 114 min.

País: España-Argentina (coproducción)

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat

Reparto:

Antonio Banderas, Penélope Cruz, Oscar Martínez, Irene Escolar, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Pilar Castro, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri, Melina Matthews, Ken Appledorn, Karina Kolokolchykova, Daniel Chamorro, Stephanie Figueira, Xana del Mar

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Edición/ Montaje: Alberto del Campo    

Dirección de arte: Sara Natividad 

Escenografía: Claudia González Carbonell, Sol Saban, Paula Santos Santorum

Diseño de vestuario: Wanda Morales

Diseño de producción: Alain Bainée

Productora: MEDIAPRO STUDIO

Género: Comedia | Cine dentro del cine

Calificación: SAM 13

Distribución:

STAR DISTRIBUTION – The Walt Disney Company (para América Latina)

BUENA VISTA INTERNATIONAL (en España)

Prensa: RAQUEL FLOTTA PRENSA & COMUNICACIONES (en Argentina)